Досугово развлекательная деятельность и ее особенности. Конспект занятия по внеурочной деятельности «Литературная ступенька» (Досугово-развлекательная деятельность). Для младшей школы

кафе библиотека развлечение индустрия

На рынке российских предприятий, занятых непосредственным развлечением людей, представлены как заведения с очень широким спектром услуг для разных групп посетителей, так и узкоспециализированные центры, предлагающие единственную услугу либо небольшое число услуг, ориентированных на определенную аудиторию, это специализированные развлекательные центры, многофункциональные развлекательные комплексы, а так же развлекательные площадки в торговых центрах. Рынок участников индустрии развлечений четко сегментирован: есть компании, занимающие существенные доли в своих сегментах, но нет игрока, который занимал бы больше 1% рынка в целом.

На рынке развлечений практически нет сетевых операторов, в том числе иностранных, кроме, пожалуй, игорного бизнеса и сети развлекательных комплексов «Стар Гэлакси» в составе торгово-развлекательных центров (например, «Крокус-Сити», «Твой дом», XL).

Среди значимых общемировых тенденций, преобразивших и отечественную индустрию развлечений можно выделить следующие:

I. Глобализация и укрупнение объектов индустрии развлечений. Тенденции глобализации привели к тому, что в настоящее время развлекательная индустрия представлена не просто отдельными заведениями для нескольких видов развлечений, а целыми мегакомплексами, предоставляющими широкий спектр разнообразных услуг отдыха и развлечений - от всевозможных шоу, показов мод, выставок, просмотра кинофильмов, спортивных состязаний до разнообразных спортивных и оздоровительных мероприятий.

II. Интеграция развлечений и других направлений деятельности. Отечественный рынок развлечений продолжает расти не только путем освоения новых сугубо развлекательных форм, но и путем проникновения развлекательного компонента в другие направления деятельности, ранее не связанные с развлечениями. Среди таких «симбиотических» направлений можно выделить следующие:

1. Интеграция развлечений и торговли, характеризующаяся повсеместным открытием торгово-развлекательных центров и молов. Развлечения здесь играют вспомогательную функцию и направлены на то, чтобы сделать шоппинг как можно более приятным и впечатляющим. По наблюдениям экспертов, с открытием развлекательной зоны посещаемость всего ТЦ увеличивается не менее чем на 20%. Поэтому, доходность профессионально спланированного торгово-развлекательного центра на 30-35% выше, чем обычного. 2. Объединение развлечения и учебы, а точнее - обучение через развлечение. Данное направление считается одним из самых прибыльных. Такой союз свидетельствует о том, что люди предпочитают не просто развлекаться, но и получать новую познавательную информацию.

3. Сочетание спорта и развлечений. В последние несколько лет самые различные виды спорта стали использовать как развлечение. Особенно ярко данная тенденция прослеживается в торгово-развлекательных центрах.

4. Сочетание индустрии здоровья и красоты с развлечениями. В последние годы некоторые направления, ранее использовавшиеся исключительно в оздоровительных целях, стали позиционировать себя как развлекательные.

Такое «перепозиционирование» испытали услуги массажа, услуги саун и бань. Кроме того, если рассматривать некоторые направления современной индустрии здоровья и красоты (спа-салоны, косметические кабинеты, солярии), то их восприятие, особенно в среде высокодоходного сегмента в большей степени носит развлекательный характер.

III. Виртуализация индустрии развлечений. Появление цифровых мультимедийных данных знаменует собой новую эру индустрии развлечений. Быстрое развитие технологий скоростного подключения и увеличение производительности ПК сыграло роль своего рода сигнала для поставщиков услуг к появлению новых возможностей для развлечений. Сюда можно отнести новое поколение развлекательных настольных и мобильных компьютеров со встроенными возможностями воспроизведения высококачественного звука и изображения, благодаря которым пользователи приобрели новый опыт развлечений, недоступный ранее.

Можно утверждать, что отечественный рынок развлечений практически сформирован. Однако почти все сегменты еще не достигли пика своего развития, либо осваивают пока не занятые ниши. Ориентировочные сравнения сети предприятий индустрии развлечений в России, странах Европы и США свидетельствуют, что даже по количественным показателям отставание России весьма значительно - развлекательных центров, мотелей, кемпингов, гостиниц, прокатных пунктов музеев, парков, и т.д. в России в десятки раз меньше. На начальной стадии находятся такие объекты отдыха и развлечений, как клубы здоровья, гольф-клубы, тематические парки, автоматические кинотеатры и кинотеатры для автомобилистов, кафе клубного типа, трейлерные парки. Во много раз меньше число аквапарков, бассейнов, кортов и центров горнолыжного спорта. Слабо развит рынок услуг для полноценного семейного досуга. Сегодня для семейного отдыха предлагаются другие, упрощенные формы развлекательных центров. К тому же, по обороту российский рынок развлечений соответствует уровню небольшой европейской страны. Тем не менее, индустрия развлечений начинает набирать обороты благодаря росту покупательной способности населения и накопленному менеджерами опыту в управлении объектами развлекательной инфраструктуры.

Динамичным характером и свободным типом поведения посетителей учреждения культуры. Для культурно-развлекательной программы необходим высокий уровень включенности аудитории и демократичности общения, что способствует созданию непринужденной атмосферы.

Культурно-развлекательная деятельность способна удовлетворить разнообразные духовные потребности посетителей учреждений культуры на основе получения удовольствия. Поэтому она позволяет снять психологические стрессы, перегрузки, переутомление.

К частным методикам культурно-досуговой деятельности относится методика массовых, групповых форм и индивидуального воздействия

Методика подготовки и проведения массовых форм В каждой массовой форме культурно-досуговой деятельности имеются четыре основных компонента методики: содержание; композиция, набор средств художественного воздействия, аудитория и ее расположение в пространстве. Среди массовых форм наиболее популярными являются праздники, зрелища, представления, обряды, тематические вечера, ярмарки, шоу-программы и т.д.

К групповым формам культурно-досуговых программ относятся любительские объединения, клубы по интересам, коллективы художественного и технического творчества. Кроме этого, сюда же можно отнести деятельность учреждения культуры, носящую камерный характер: клубная гостиная, музыкальный салон, литературный салон, деловые игры, аукционы и т.д., что создает свою особую доверительную и комфортную обстановку для межличностного общения. Следовательно, методика подготовки групповых форм культурно-досуговой деятельности характеризуется прежде всего особой непринужденностью атмосферы общения друг с другом, а это залог эффективности культурно-досуговой программы.

Методика индивидуального воздействия в учреждениях культуры предполагает сознательное и целенаправленное воздействие на каждого индивида с целью раскрытия его внутреннего мира, выявления его духовных потребностей и интересов. Отсюда, при воздействии на сознание личности необходим обязательный учет социальных и национальных особенностей, психологических и эмоциональных черт, возрастных и демографических данных, образовательных и профессиональных качеств личности.Методика индивидуального воздействия на сознание личности приносит наибольшую результативность тогда, когда она опирается на дифференцированный подход к различным типам личности. Начальный этап этой работы состоит в том, чтобы глубже узнать человека и, не задевая его человеческого достоинства, учитывая личные особенности, оказывать на него опосредованное влияние.

Профессиональное мастерство специалиста - менеджера - поставщика культурно - досуговых программ и определяется уровнем овладения им родовых методов , рожденных природой клуба, парка культуры и отдыха, Дома или Дворца культуры. Для того чтобы создать культурно - досуговую программу недостаточно только хорошо разбираться в законах ее драматургического построения. Необходимо понимать, точно знать потенциальные возможности методов иллюстрирования, театрализации и игры. С помощью этих методов и различных выразительных средств создается программа

Метод иллюстрирования

Суть метода иллюстрирования состоит в особой организации содержания информационного материала с помощью показа в какой либо форме . Говоря о методе иллюстрирования, следует иметь в виду, что он за счет синтеза различных эмоционально - выразительных средств осуществляет дополнение к информации, делая ее зримой. Во всех случаях в рамках однородного по содержанию информационно - развивающего материала, его иллюстрирование (показ) средствами искусства создает художественную форму, обладающую большой силой эмоционального воздействия. При этом иллюстрирование не просто вносит элемент художественности в содержание культурно - досуговой программы, а раскрывает, развивает, углубляет, конкретизирует тему. Одна и та же тема может быть проиллюстрирована по разному с учетом разнообразных художественных выразительных средств.

Предпочтение методу иллюстрирования режиссер - постановщик отдает в зависимости от типа программы, ее формы, характера аудитории.

По своей природе метод иллюстрирования соответствует типу информационно - просветительных программ, а в художественно - публицистических и культурно - развлекательных программах он может использоваться в качестве дополнительного метода. На практике сложились два вида иллюстрирования: художественное и наглядное. Например, в лекции, которая является и методом распространения знаний и формой культурно - досуговой деятельности, используется метод иллюстрирования в виде книжных выставок, фото стендов или экспозиций репродукций, художественного чтения, музыки, показа фрагментов из научно - популярных и документальных кинофильмов.

Привнесение с помощью метода иллюстрирования элемента художественности в информационно - просветительную программу позволяет создать такую сценическую композицию, в которой документы, документальные кадры, фотографии в соединении с художественными образами - поэтическими, хореографическими, музыкальными - достигают эмоционального эффекта огромной силы.

Метод театрализации

Метод театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, просят их через единое “сквозное действие”, которое объединеняет и подчиняет себе все используемый компоненты по законам сценария.

Метод театрализации - это художественно - педагогический метод , являющийся, с одной стороны, способом единства драматургической обработки материала по законам театра, где есть завязка действия, его развитие, кульминация и развязка, а с другой стороны художественно оформленное действие группы, коллектива или масс участников, являющееся стимулом игрового действия самой массы участников.

Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно - досуговой программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально - психологическое обоснование.

Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению культурно - досуговой программы в бифункциональную форму, в которой “первая и основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная.

Метод театрализации наиболее органичен художественно - публицистическому типу программ, так как он призван прежде всего создать зрелищно - активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующий зрителям. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.

Метод игры

Следующий родовой метод культурно - досуговой деятельности - игра. Игра также имеет свою теорию, это и метод и форма. Принято считать, что исходным, определяющим в игре является то, что участник игры создает себе мнимую ситуацию вместо реальной и действует в ней, выполняя определенную роль , сообразно тем собственным знаниям, умениям и навыкам, которые он при этом придает окружающим предметам.

Переход действия в воображаемую ситуацию особенно характерен для развития игры в специфических культурно - досуговой деятельности. Игра здесь рассматривается как продукт развития, притом опережающего потребности практической жизни, как действие изнутри созревающих функций, рождающих функций, рождающихся во взаимоотношениях с окружающим миром.

Метод игры в культурно - досуговой программе наиболее удачно сочетает в себе информационно - логическое и информационно - образное начала, синтезирующие просвещение, педагогику, искусство и творчество, обладающие необыкновенной силой воздействия на мысли и чувства человека.

Руководство структурным подразделением учреждения социально-культурной сферы .

Структурное подразделение
Структурное подразделение представляет собой официально выделенный орган управления определенным участком деятельности организации (производства, обслуживания, пр.) с самостоятельными задачами, функциями и ответственностью за их выполнение. Подразделение может быть как обособленным (филиал, представительство), так и не обладающим полными признаками организации (внутренним).
Обоснование создания того или иного самостоятельного структурного подразделения, как правило, увязывается с традициями организации (признанными или неформальными), методами и целями управления. Косвенно на выбор вида подразделения влияет численность персонала.
Службой чаще всего называют группу объединенных по функциональному признаку структурных единиц, имеющих родственные цели, задачи и функции. При этом управление или руководство этой группой осуществляется централизованно одним должностным лицом. Она возглавляется заместителем директора. Служба также может быть создана как отдельное структурное подразделение, образованное по функциональному признаку и предназначенное для обеспечения деятельности всех структурных подразделений организации в рамках реализации одного направления.
Под отделами понимаются функциональные структурные подразделения, отвечающие за конкретное направление деятельности организации или за организационно-техническое обеспечение реализации одного или нескольких направлений деятельности организации.
Конкретное наименование подразделения обозначает основное направление деятельности выделенной структурной единицы.

Существует несколько подходов к установлению наименований подразделений. Прежде всего - это наименования, которые в своем составе содержат указание на вид подразделения и на основную его функциональную специализацию. Наименование может быть производным от наименований должностей главных специалистов, возглавляющих эти подразделения или курирующих деятельность этих подразделений, например, "служба главного инженера", "отдел главного механика".
Разработка положений осуществляется руководителями соответствующих структурных подразделений. Ответственность за наличие положений о структурных подразделениях предприятия возлагается на его руководителя.

Разработку положений о соответствующих структурных подразделениях следует выполнять на основе типовых отраслевых положений с учетом конкретных особенностей организации, труда и управления. В положениях должны быть учтены также требования руководящих и нормативно-технических документов , существующих типовых проектов организации труда в подразделениях и т.д.
Требования к составу и содержанию Положений о структурных подразделениях

Положение о структурном подразделении может состоять из следующих разделов:

1. Общие положения

В этом разделе должно быть указано:

Полное наименование структурного подразделения;

Место подразделения в системе управления предприятием, его подчиненность;

Цель деятельности подразделения; типовой или индивидуальный проект организации труда, которым руководствуется подразделение в своей деятельности (при его наличии);

Зона обслуживания, перечень закрепленного оборудования и устройств (для оперативных и ремонтных подразделений);

Перечень руководящих, нормативно-технических, плановых и других документов, которыми руководствуется подразделение.
2. Основные задачи

Основные задачи подразделения устанавливаются исходя из цели и направлений его деятельности.
3. Функции

В этом разделе должны быть четко сформулированы функции подразделения, необходимые для реализации возложенных на него задач. При этом следует тщательно разграничить функции между различными подразделениями, чтобы исключить дублирование в работе, а также не допустить невключения каких-либо функций в положения о подразделениях.

При перечислении функций должно быть указано, какие вопрооы подразделение решает самостоятельно, а в решении каких вопросов лишь принимает участие.
4. Права

В этом разделе определяется круг полномочий и прав подразделения, необходимых для реализации возложенных на него задач (не повторяя при этом функции подразделения).

Права подразделения используются его руководителем, а также другими должностными лицами в соответствии с установленным распределением обязанностей. Это, в частности, такие права, как право принимать решения и давать указания по вопросам, входящим в компетенцию подразделения, подписывать или визировать документы, право получать необходимую информацию, осуществлять проверку и контроль и др.
5. Организация управления

В разделе указываются, кем возглавляется данное подразделение, порядок назначения на должность и освобождения от должности его руководителя, квалификационные требования к нему согласно Квалификационному справочнику должностей служащих.

Здесь также должны быть указаны внутренняя структура подразделения , количество и специализация заместителей руководителя, подчиненные им структурные части, их взаимодействие. При этом следует учитывать, чтобы специализация структурных частей корреспондировалась с основными задачами и функциями подразделения.
6. Взаимоотношения

Этот раздел должен регламентировать взаимоотношения и информационные связи подразделения в процессе осуществления им своих функций. Здесь должен быть определен порядок и сроки получения и выдачи документов и информации, указаны структурные подразделения (должностные лица), от которых поступает или кому передается информация. При составлении данного раздела необходимо учитывать имеющиеся положения о взаимосвязанных подразделениях в целях обеспечения идентичности в них порядка и сроков обмена документами и информацией.

В этом же разделе определяется порядок разрешения разногласий, возникающих в процессе взаимоотношений подразделения с другими подразделениями и должностными лицами.
7. Ответственность

В этом разделе устанавливается ответственность руководителя и персонала за своевременное и качественное выполнение всех закрепленных за подразделением функций, рациональную организацию труда и перечисляются конкретные нарушения и отступления от выполнения обязанностей и использования прав, за которые руководитель несет ответственность в дисциплинарном или ином порядке.

Дифференцированное культурное обслуживание населения в соответствии с возрастными категориями
Дифференцированные технологии представляют собой методики направленные на работу с отдельными категориями и различными возрастными группами населения.

К числу дифференцированных технологий можно отнести:

1) методику организации досуга детей и подростков;

2) методику молодежного досуга;

3) методику семейного досуга;

4) методику организации досуга лиц среднего и пожилоговозраста

5)методику организации СКД с женщинами;

6) методику работы с мигрантами, беженцами

7)СКД с военнослужащими, социально не защищёнными категориями населения и т. д.

Поэтому предполагается предварительная подготовка и изучение их досуговых интересов и ожиданий в социально – культурной сфере, прежде чем вести речь о серьёзной работе с каждой из вышеупомянутых категорий.

В дифференцированных технологиях основное внимание уделяется учёту возрастных особенностей, психологии данной возрастной категории, специфике их интересов и увлечений.

Принимается во внимание также вид деятельности, профессия человека, пол, национальность, религия, политические убеждения.

Учитывая тот факт, что происходит дифференциация населения по уровню жизни , социальному статусу, уровню образования, можно предположить, что процесс образования новых типов учреждений культуры будет набирать силу и ускорит формирование новых подходов в совершенствовании данного вида технологий.

В связи с этим рассмотрим основные группы социально-культурных технологий и дадим краткую характеристику современных технологий, которые создаются и активно внедряются на базе образовательных учреждений и социально-культурных институтов

Можно говорить об обучающих и воспитательных технологиях, которые существуют как в сфере образования, так и в сфере культурно-досуговой деятельности.

Принцип активности ребенка в процессе обучения и организации свободного времени был и остается одним из самых основных . Поэтому существует довольно большое количество педагогических технологий на основе активизации и интенсификации деятельности детей, подростков и молодежи.

Возраст человека является не только биологическим, но и социальным понятием . Каждый временной отрезок ставит перед личностью свои специфические социальные задачи и открывает или закрывает определенные социальные возможности .

Так как между людьми всегда происходит социальное взаимодействие, то каждой группе индивидов, составляющих одно поколение, присущ взгляд на общество под относительно однородным углом зрения. Следовательно, им присуще и достаточно однородное ценностное восприятие социальной реальности. В связи с этим возраст человека является важнейшим критерием дифференциации технологий социокультурной деятельности .

Несмотря на то, что возраст кажется объективной характеристикой, представления о возрастных периодах жизни человека меняются в ходе эволюции. То, что еще сто лет назад считалось старостью, в настоящее время воспринимается как пожилой или даже средний возраст.

Еще одной из важных характеристик возраста являются психические свойства личности.

В связи с этим можно сказать, что люди среднего возраста (30-49 лет) – это самый представительный возрастной контингент населения, достигший пика социальной и биологической зрелости, трудовой и социальной активности.

Чтобы представить наиболее полную картину о людях среднего возраста , вначале рассмотрим количественную характеристику и с этой целью обратимся к данным Федеральной службы государственной статистики. Так, на 1 января 2014 г. население России составляло 14366931 мл. чел., из них людей среднего возраста (30-49 лет) - 41211817 мл. чел., что составляет 29% от общего количества населения. В связи с этим можно утверждать, что люди среднего возраста являются самой представительной частью населения. Далее следуют люди зрелого возраста, молодежь, дети, люди пожилого возраста, подростки и долгожители.

Таблица 1.

по возрастным когортам.

	Возрастные интервалы (количество лет)	Количество (млн. чел.)	% от общего количества	Ранг
1	Все население России	143657134
2	Дети (0-9 лет)	8899149	11,5	4
3	Подростки (10-14 лет)	6822546	4,7	6
4	Молодежь (15-29 лет)	6955412	20,3	3
5	Люди среднего возраста (30-49 лет)	11660628	29	1
6	Люди зрелого возраста (50-64 года)	11184223	21,5	2
7	Пожилые люди (65-79 лет)	5268775	10	5
8	Долгожители (80 лет и старше)	2560557	3	7

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ УНИВЕРСИТЕТ УПРАВЛЕНИЯ
ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
ФАКУЛЬТЕТ УПРАВЛЕНИЯ
Кафедра социально-культурной деятельности
Специальность «Социально-культурная деятельность»
Форма обучения очная

Курсовая работа
по учебной дисциплине
«Социально-культурная деятельность»
на тему: «Культурно-развлекательные технологии социально-культурной деятельности »

Группа / курс социально-культурная деятельность, 2 курс

Студент(ка) ______________________ Оганесян М.Г.
(подпись) (фамилия, инициалы)
Преподаватель ________________к.п.н., профессор Хоменко В.И.____
(подпись) (учёная степень, звание, фамилия, инициалы)

Дата защиты « __ » июня 2011 года
Оценка _________
2011
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Культурно-развлекательные технологии в социально-культурной деятельности.

Понятие и сущность социально-культурной деятельности.
Технологии социально-культурной деятельности. Понятие и виды.
Культурно-развлекательные технологии социально-культурной деятельности.

2. История Развития культурно-развлекательной деятельности.

2.1. Зарождение игровых программ.

Зарождение конкурсно-зрелищных программ

3. Анализ содержания и организации культурно-развлекательных технологий в современных условиях.
4. Перспективы развития культурно-развлекательных технологий в 21 веке.
Глава 2: Реализации современных культурно-развлекательных технологий в различных типах культурно-досуговых программ.
2.1. Организация игровых программ.
2.2. Организация Конкурсно- зрелищная программ.
2.3. Организация танцевально- развлекательных программ.
Заключение
Список Литературы

ВВЕДЕНИЕ
Социально - культурная деятельность - это деятельность, направленная на создание условий для наиболее полного развития, самоутверждения и самореализации личности и группы (студии, кружки, любительские объединения) в сфере досуга. Она включает в себя все многообразие проблем по организации свободного времени: общение, производство и усвоение культурных ценностей и т.д.
Важность социально-культурной деятельности в том, что это не просто организация досуга, а организация в социально- значимых целях: удовлетворение и развитие культурных потребностей и интересов как отдельной личности, так и социума в целом.
Существует четыре функции социально-культурной деятельности:
- развивающая;
-информационно- просветительская;
-культурно-творческая;
-рекреативно-оздоровительная.
Деятельность культурно-досуговых учреждений в настоящее время организуется на основе документа, вышедшего в 1992 году «Основы законодательства Российской Федерации о культуре». В нём чётко определены «культурная деятельность», «культурные ценности», «культурные блага», «творческая деятельность» и т. д., основные сферы деятельности государства в области культуры (охрана памятников, народное творчество, художественные промыслы, художественная литература, кинематография и т.д.), а так же основные права граждан в области культурной деятельности. Российская Федерация располагает большим количеством институтов, создающих условия для социально-культурной деятельности (музей, библиотека, клуб и т.д.). Все действующие в России культурно-досуговые учреждения подразделяются на несколько типов, каждый из которых включает группу однородных учреждений, обладающих характерными признаками. Библиотеки подразделяются по назначению и характеру работы, составу книжных фондов, масштабом деятельности. Центры (с находящимися на их базе библиотеками, музеями, клубами и пр.), социально-культурные комплексы и центры, зрелищные учреждения искусств (мюзикл-холлы, театры, цирки, филармонии и пр.), учреждения лекционной пропаганды (лекторий, планетарий), выставки и выставочные залы. Учреждения для детей и подростков (Дома детского творчества, Центры эстетического воспитания и др.).
Большое распространение получают в наши дни виртуальные учреждения культуры (Интернет-салоны, Интернет-клубы). За последние 10 лет произошли огромные изменения в системе культурно-досуговых учреждений. В наши дни гражданам предоставлен большой выбор, появились культурно-досуговые учреждения, рассчитанные на определённые слои населения по опыту работы на Западе (клубы бизнесов, клубы лидер-леди).
С внедрением рыночных отношений в сферу культуры разрушенной оказалась её инфраструктура, сузился круг структурных образов, свёрнутой культурная жизнь в провинции и на селе, где приезд кинопередвижки можно сравнить с эпохальным событием. Не говоря уже о выездном спектакле или концерте артистов областной филармонии, которые безвозвратно ушли в прошлое. Именно поэтому в наши дни растёт число самодеятельных творческих коллективов. Их участники- «люди из народа»,заменяют образовавшуюся тему былых гастролей заезжих знаменитостей и сами становятся артистами городских и сельских концертных площадок.
Актуальность проблемы. В настоящее время социально-культурная ситуация характеризуется целым рядом негативных процессов, наметившихся в сфере духовной жизни - утратой духовно- нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых, существенным сокращением финансовой обеспеченности учреждений культуры, в том числе и деятельность современных культурно-досуговых центров. Переход к рыночным отношениям вызывает необходимость постоянного повышения культурного и духовного уровня подрастающего поколения.
Основная задача Домов культуры как социального института, заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создание условий полной самореализации в сфере досуга. Одной из актуальных проблем деятельности культурно-досуговых учреждений на пути решения данной задачи, является организация досуга детей и молодежи.
К сожалению, в силу социально-экономических трудностей общества, большого числа безработных, отсутствия должного количества культурных учреждений и недостаточное внимание к организации досуга детей и молодежи со стороны местных органов власти и культурно-досуговых учреждений, происходит развитие вне институциональных форм детского и молодежного досуга.
Свободное время является одним из важных средств формирования личности молодого человека. Оно непосредственно влияет и на его производственно-трудовую сферу деятельности, ибо в условиях свободного времени наиболее благоприятно происходят рекреационно-восстановительные процессы, снимающие интенсивные физические и психические нагрузки. Использование свободного времени детьми и молодежью является своеобразным индикатором ее культуры, круга духовных потребностей и интересов конкретной личности молодого человека или социальной группы.
Являясь частью свободного времени, досуг привлекает детей и молодежь его добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в ней физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую.
Для значительной части детей и молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации. Однако все эти преимущества сферы досуговой-деятельности пока еще не стали достоянием, привычным атрибутом образа жизни детей и молодежи.
Исходя из актуальности проблемы, выбрана настоящая тема исследования.
Объект исследования: досуговая сфера социально-культурной деятельности.
Предмет исследования: особенности реализации культурно-развлекательных технологий в современных типах культурно-досуговых программ.
Цель: изучить особенности технологии организации досуговой деятельности в различных типах культурно-досуговых программ.
Задачи:

Изучить исторические истоки и эволюцию развлечений в сфере досуга общества.
Выявить методические основы технологии подготовки и проведения игровых культурно-досуговых программ.
Исследовать особенности реализации культурно-развлекательных технологий при организации конкурсно-зрелищных программ.
Проанализировать технологические особенности организации и проведения танцевально-развлекательных программ.
Доказать эффективность реализации современных культурно-развлекательных технологий в различных типах культурно-досуговых программ.

Методы исследования:
- теоретический анализ специальной литературы;
- изучение опыта деятельности культурно-досуговых учреждений по организации досуга детей и молодежи;
Структура работы - обусловлена целями и задачами исследования и состоит из введения, двух разделов, заключения, списка литературы.

ГЛАВА 1. КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Понятие и сущность социально-культурной деятельности.

Современная трактовка понятия социально-культурная деятельность (ее сути, задач и содержания) является производной от понятий «культурная деятельность», «социальная работа», «социальная педагогика», в то же время она отражает эволюцию такого явления, как культурно-просветительная работа.
Социально-культурная деятельность соответственно может быть определена как интегративная многофункциональная сфера деятельности, одна из составляющих социальной работы; ее целью являются организация рационального и содержательного досуга людей, удовлетворение и развитие их культурных потребностей, создание условий для самореализации каждой отдельной личности, раскрытия ее способностей, самосовершенствования и любительского творчества в рамках свободного времени.

Технологии социально-культурной деятельности. Понятие и виды.

Технология социально-культурной деятельности – это совокупность методов, процессов и способов создания и проведения социально-культурных мероприятий (организации культурного досуга) людей в целях удовлетворения их культурных потребностей или решения задач другой деятельности.
Основными технологиями социально-культурной деятельности являются:

Культурно-воспитательные:
Побуждающие;
Культурно-познавательные (культурно-развивающие);
Рекреационно-реабилитационные;
Культурно-развлекательные;
Ритуально-обрядовые.

В культурно-воспитательных технологиях используется методы, приемы и средства, направленные на приобщение людей к определенным ценностям, в побуждающих – на мотивацию их к адекватному поведению и деятельности. В культурно-познавательных (культурно-развивающих) - на интеллектуальное развитие личности, в рекреационно-реабилитационных- на восстановление психических и физических сил, в культурно-развлекательных на вызов позитивных эмоций и развлечение людей, в ритуально-обрядовых- на осуществление нормативно-поведенческих действий.
Таким образом, основными в социально- культурной деятельности являются деятельностная,медико- биологическая. культурологическая, экологическая, техноэкономическая и социально-управленческая концепции. Важнейшие сферы социально-культурной деятельности определены Основами законодательства Российской Федерации о культуре. Классификация основных технологий социально-культурной деятельности зависит от содержания их воздействия и результата способствующего выполнению жизненных задач людей.

Культурно-развлекательные технологии социально-культурной деятельности.

Развлечение - это такой вид человеческой деятельности, который характеризуется несерьезным легким отношением к осуществленной деятельности в целях повышения настроения, отвлечения, увлечения, отдыха, восстановления сил.
В качестве развлекательной деятельности может выступать любой вид человеческой деятельности. Развлекательная деятельность очень важна, так как она выполняет восстановительную функцию.
Основным критерием в определении является ли эта деятельность развлекательной или нет, выступает отношения человека к этой деятельности. Если индивид занимается какой-либо деятельностью не вдумчиво, поверхностно. В целях повышения своего настроения, отдыха, то данная деятельность может быть отнесена к развлекательной.
Основные виды развлекательной деятельности:
- игры, танцы;
- просмотр кино и видеофильмов;
-чтение книг и журналов;
-легкое общение;
- анимации;
-дни смеха.
Развлекательные мероприятия так же принято называть дивертисментом.
Дивертисмент (фр. - увеселения, развлечения) - театральное представление, состоящее из различных мелких эстрадных номеров и даваемое в дополнение к главному представлению.
Психологические факторы эффективности социально-культурного воздействия в развлекательных мероприятиях определяется:

Набором производственных операций (разножанровостью номеров программы) ;
Применением разнообразных выразительных художественных приемов;
Оптимальным использованием путей воздействия на зрителя (участника);
Через эмоционально-чувствительную сферу его психики;
Наличием развлекательных действий (их количеством среди номеров культурной программы или самим фактом проведения развлекательного мероприятия) .

В числе отличительных характере развлечений можно провести следующее:

Непродолжительность по времени (от 3-5 до 15-20 минут)
Поверхностное, невдумчивое участие
Отсутствие состязательности и соревновательности.
Позитивно-эмоциональный эффект от участия зрителей (участников) в развлекательных мероприятий

Таким образом, культурно-развлекательные технологии это такие технологии социально-культурной деятельности, сущностное содержание которое реализуется в организации и подготовки социально-культурных мероприятий в целях увеселения, поднятия настроения, отдыха или восстановления сил человека.

История Развития культурно-развлекательной деятельности.
Зарождение игровых программ.

Феномен игры возник еще на заре человеческой истории. О том, какое место занимала игра в жизни первобытного человека, можно лишь предполагать, основываясь на археологических данных или описаниях, содержащихся в трактатах древних мыслителей. Однако даже на гипотетическом уровне представляется, что у первобытного человека игра являлась тем привлекательным моментом жизни, который делал ее радостнее и романтичнее. Ритуальные танцы, разыгрывание сюжетов предстоящей охоты и др. - все находило отражение в игровых действиях первобытного человека.

Известно, какое значение придавалось игре в Древней Греции и Древнем Риме. Зрелищные массовые игры являлись неотъемлемой частью политической и культурной жизни населения, составляли основное содержание праздничного досуга. Далее, игра, пройдя сквозь эпоху Средневековья - период яростного запрещения всяких игр, позже Возрождения и последующих эпох стала неотъемлемой частью жизни, отдыха и развлечений человека. Слоган - игре столько лет, сколько человечеству - только подтверждает социокультурное значение игры.

Глубокое исследование феномена игры было осуществлено нидерландским ученым, историком культуры Й. Хейзингой (1872-1945). В его главном труде «Ноmо ludens» (Человек играющий) содержится обширный теоретический анализ игры как универсального явления культуры. Слово «универсальный» подчеркивается здесь не случайно, поскольку Хейзинга рассматривает игру как основу всех видов жизнедеятельности человека - труда, отдыха, развлечений, правосудия, искусства, науки, политики. Несмотря на то, что автор сам признает, в ряде случаев, дискуссионность своих суждений, многие его определения, характеристики игры заслуживают самого пристального внимания и изучения.

Хейзинга исходит из концептуальной идеи, что вся «человеческая культура возникает и развертывается в игре и как игра» 91 . Аргументируя этот тезис, Хейзинга утверждает, что элемент состязательной игры содержит правосудие, представляющее собой поединок спорящих сторон. Облачение судей в мантии и парики только доказывает игровую сущность этой сферы деятельности человека.

Далее, по мнению Хейзинги, «из всех вещей ничто не стоит так близко к чистой идее игры, как сущность поэзии». Поэзия в своей первоначальной функции как фактор культуры рождается в игре и как игра. Связь поэзии с игрой касается не только внешних форм речи, так же полно проявляет себя в формах образного воплощения, в мотивах и способах их оформления и выражения. То, что поэтическая речь делает с образами, есть игра. Она располагает их в стилистическом порядке, она вкладывает в них тайны, так что каждый образ, играя, отвечает на какую-либо загадку. Как соперничество в разгадывании загадок порождает мудрость, так поэтическая игра рождает на свет прекрасное слово. И над тем, и над другим господствует система правил игры.

Основные сущностные свойства игры , по Хейзинге, сводятся к следующему. Игра есть свободная деятельность, которая осознается как «невзаправду» и вне повседневной жизни выполняемое занятие, протекающее в определенных, рамках места, времени и смысла по добровольно принятым правилам и вне сферы материальной пользы или необходимого. Игровое действие сопровождается чувствами подъема, напряжения и несет с собой радость и разрядку.
Игра - свободная деятельность в свободное время, не затронутая проблемой детерминизма, она есть украшение жизни, ее существенное дополнение, творящее духовную атмосферу, необходимая человеку и обществу вследствие заключенного в ней смысла, выразительной ценности, завязываемых ею духовных и социальных связей, как необходимая культурная функция, находящая свое место в сфере праздника и досуговой деятельности.
Игре свойственно такое внутреннее качество, как «этическое содержание», выражающееся в строгих правилах игры, устанавливаемых самими игроками. Нарушение правил разрушает «здание» игры. Она мгновенно теряет свой смысл (Я так не играю!). Игра обладает неким воображаемым пространством, в котором проходит игровое действо и в котором царит свой собственный порядок, и в этом смысле она разыгрывается как «спектакль», как «праздник» внутри реального обособленного игрового пространства.
Внутреннее качество игры - состязательность, которая выступает в открытой (зримой) и скрытой (незримой) формах. Дух соперничества присутствует почти в каждой игре.
Игра - явление многофункциональное. Ее функции - познавательная, обучающая, развивающая, воспитательная, коммуникативная, психофизическая, гедонистическая, релаксационная говорят об универсальности игры, способности влиять на человека, охватывая все его духовные и физические грани жизнедеятельности. «Игра человека есть социальный и эстетико-культурный феномен, а его содержание и многообразие порождены тем же, чем порожден сам человек и его культура - трудом и общением» .
В этой связи среди многочисленных функций игры следует особо выделить эстетическую функцию. Игра, в первую очередь, относится к категории прекрасного, поскольку в «хорошей» игре происходит становление и развитие лучших духовных и физических качеств человека, порой достигающих своего совершенства. Игра, в своей основе лишенная утилитарного содержания, вскрывает в человеке качества, присущие только человеку фантазию, воображение, творческое отношение к окружающей действительности.
Игра, в высшем своем проявлении, не создавая никаких материальных ценностей, обладает бесценным качеством творить духовный мир личности. Благодаря игровому началу, пронизывающему все человеческие отношения, могут существовать миф, сказка, театр, балет, живопись, скульптура, поэзия, музыка - все искусство с его условными формами отражения мира вещей и чувствований.

Зарождение танцевально-развлекательных программ

Прообраз социально-бытового танца возник еще в условиях первобытнообщинного строя как своеобразное художественное воспроизведение различных процессов жизнедеятельности первобытного человека - охоты, трудовых процессов, подражания повадкам птиц и зверей, стихийным проявлениям природы. Эти первые танцевально-пластические формы обладали определенным образным смыслом, выявляли состояние душевного мира первобытного человека. С развитием человеческой цивилизации у многих племен танцем отмечалось всякое важное общественное событие, требовавшее массового действия - сбор плодов, начало охоты, военный поход и другие торжества.
В Древней Греции и Древнем Риме танец был частью культа, который исполнялся в честь почитаемых богов, позже стали развиваться военные, атлетические и другие танцевальные формы, постепенно обретавшие первые черты профессионального хореографического искусства, в которых греки видели способы совершенствования и облагораживания человека. Уже в те времена появилось такое явление, как танцевальная музыка, сопровождавшая разные виды танцев - дворцовые, церемониальные, театрализованные, храмовые.
Со временем выделяется танец, который становится массовым явлением, средством развлекательного досуга, частью праздничного и повседневного быта. Такой танец современные исследователи определяют как социальный танец, как «вид танца, который никогда не был связан с религией или обрядом, а служил развлечением.
Социальный или массовый танец изначально характеризовался динамичностью, непрерывным изменением и рождением новых форм, заразительной способностью не только распространяться в пределах одной этнической группы, в рамках одной национальной территории, но и пересекать любые границы других государств. Это явление объяснялось спецификой многих форм массового танца - простотой и доступностью танцевальных движений, что и способствовало его быстрой популяризации.
Так, например, зародившиеся во Франции в XV в. такие танцевальные формы, как фарандола, бранлъ, в скором времени танцевала вся Европа, сначала в народно-крестьянской среде, за тем на светских балах. Массовые танцы XVI-XVII вв., распространенные в европейских городах, отличались большим разнообразием. Среди них медленные, плавные танцы-шествия - павана, аллеманда, сарабанда, чакона; умеренно-скорые, скользящие - куранта, менуэт; быстрые с прыжками и подскоками -галъярда, бурре, гавот, жига. Имея изначально народное происхождение, в городской среде эти танцы претерпевали значительные изменения и, став частью придворных ритуалов, приобретали черты чопорной сдержанности.
Время функционирования того или иного вида массового танца может измеряться и десятилетиями, и целыми веками. Появление новых танцевальных форм не упраздняет предшествующих. В одних формах происходит трансформация ритмических рисунков, в других сохраняется первоначальная идентичность формы, благодаря чему массовая танцевальная культура прошлого представляет исторический раритет, непреходящую кулътур-но-зстетическую ценность. Это такие танцевальные формы, как менуэт, гавот, экосез, темпераментная мазурка, которые танцевали в Европе с конца XVII в. включительно до первой половины XIX в., торжественный и величественный полонез, возникший еще в конце XVII в. и просуществовавший до начала XX в. Одна из существенных характеристик этих танцев - их церемониальность, парадность и сложность композиционных перестроений, что, в свою очередь требовало предварительной подготовки, которой и занимались специальные учителя, обучавшие детей танцевальному искусству как одному из направлений вхождения их во взрослую жизнь.
Массовая танцевальная культура в течение многих веков подразделялась на два главных направления - народную и светскую.
Возникновение той или иной танцевальной формы и модного музыкального направления, возможно, не имеет прямолинейной зависимости, но, находясь в едином социокультурном пространстве, они взаимодействуют друг с другом, оказывая влияние на стиль и манеру танцевания, формируя ритмическую основу танцевальной формы. Так, например, новое музыкальное направление - джаз, возникший в конце XIX - начала
Рок-музыка, появившаяся в середине XX столетия, кардинально изменила массовую культуру в целом, став символом времени молодых поколении. По мнению исследователей, рок с самого начала был больше социальным явлением, чем музыкой, поскольку в нем нашел отражение извечный протест молодежи против «скуки, фальши и безысходности» общественной жизни, и рок-музыка в этом смысле предоставляла все условия для выражения своего «идеологического» отношения к этой жизни, порой бессознательного, но настойчивого утверждения своей самоценности, что, в свою очередь, еще больше увеличивало духовную пропасть между молодым поколением и старшим, воспринимавшим рок-музыку как антикультуру.
Яркий, шумный, раскованный и вызывающий, в пестром вульгарном костюме, эпатажном поведении, экспрессивных жестах и однообразных музыкальных интонациях, не требующих интеллектуальных усилий для их усвоения, - такой рок создал свою обособленную молодежную субкультуру с ее специфическим мироощущением и мировосприятием, ставший одновременно ее ритмом и стилем жизни.
В начале 70-х гг. XX в. в нашей стране широкое распространение получили дискотеки. И несмотря на то, что многие представители старшего поколения воспринимали дискотеку, по выражению А.В. Толстых, как «дьяволиаду в современных ритмах», тем не менее она стала характерным знаком молодежной танцевально-развлекательной культуры, воплощением мечты молодых людей о современной форме досугового общения.
Истоки дискотеки можно обнаружить в начале XX в., с момента появления еще одного технического чуда - граммофона (позднее - патефона), который предприимчивые владельцы устанавливали в своих увеселительных заведениях для прослушивания модных музыкальных новинок с целью привлечения большего числа посетителей.
Специалисту досуга важно понимать, что основное сущностное родовое свойство танца - ритм (с гр. - такт). Ритм - одно из главных выразительных средств танца, и в этой связи ритм обладает эстетическими свойствами. Упорядоченность, мера несут гармонию и выразительность. Ритм и ритмические движения являются определяющим фактором организации танцевальной формы. Заданные в определенной композиционной структуре, составляют основной смысл танца. Одной из граней ритма является темп, задающий танцу внутреннюю динамику и внешнюю форму выражения. В этой связи ритм обладает зрелищными свойствами, визуализирующими танцевальную стилистику того или иного исторического времени. Ритм - понятие национально-этническое. Ритмы, свойственные тому или другому этносу, выступают как культурная танцевальная традиция.
и т.д.................

2.3. Досугово - развлекательная деятельность

(досуговое общение)

Достичь в досугово-развлекательной деятельности школьников (приобретение школьниками социальных знаний, первичного понимания социальной реальности и повседневной жизни) можно в рамках такой хорошо известной формы, как культпоход в театр, музей, концертный зал, галерею.

Впрочем, культпоход культпоходу рознь. Например, обычно посещение школьным классом театра проходит по следующей схеме:

Распространитель театральных билетов приходит в школу;

классный руководитель по своему усмотрению выбирает спектакль и сообщает об этом учащимся;

школьники в добровольно-принудительном порядке сдают педагогу или ответственному однокласснику деньги на билеты;

класс идёт на спектакль (чаще всего такой поход всего лишь возможность для ребят «потусоваться» вне стен дома и школы; только случайно он может стать для кого-то личностно значимым культурным событием);

обсуждение спектакля, если и происходит, то носит спонтанный характер.

Превращая культпоход в театр из формальной акции в событие воспитания, педагогу предстоит организовать его принципиально иным образом, в частности:

вместе с учащимися встретиться с распространителем театральных билетов, обсудить заинтересовавшие их спектакли и выбрать наиболее привлекательный (при этом возникает ситуация личностного самоопределения школьников, формируется потребность и мотивация к просмотру спектакля);

организовать составление школьниками приветственного обращению к театру, где ребята обещают соответствовать «букве и духу» театра, просят актёров о встрече после спектакля и т.п. (принятие подобного обращения ориентирует школьников на добровольное и ответственное соблюдение норм и правил поведения);

договориться с работниками театра о том, что кто-то из них встретит ребят перед началом спектакля, введёт их в пространство театра, познакомит с театральной субкультурой (планируемый результат - более глубокое и осмысленное восприятие школьниками культурного события);

организовать итоговую коллективную рефлексию события в классе (это продолжение театрального диалога, которое происходит уже в «домашней» среде, а потому должно углубить отношение школьников к культурному событию);

предложить желающим школьникам выполнить творческие работы и передать их в дар театру (это переход от потребления чужого культурного текста к производству собственного, закладывание основ для дальнейшего сотрудничества с театром).

На достижение в досугово - развлекательной деятельности детей воспитательных результатов второго уровня (формирование позитивного отношения школьника к базовым ценностям нашего общества и к социальной реальности в целом) нацелены такие формы, как концерт, инсценировка, праздничный «огонёк», разумеется, при условии их организации силами самих школьников.

В самодеятельном творчестве школьников концерты чаще всего подразумевают выступление перед аудиторией родителей, гостей, сверстников. Б.В. Куприянов выделяет два способа организации концерта: «гастроль» (выездной концерт) и «витрина» (домашний концерт).

Гастролировать могут не только детские хореографические студии, драматические кружки, но и самый обычный класс, когда школьникам есть что показать зрителям и есть желание куда-нибудь выехать, выйти с концертом. Концерт становится «витриной», когда в детский коллектив приглашаются гости. В этом случае концерт или спектакль показывают в помещении своего класса или в школьном актовом зале.

Многое зависит от уровня подготовки и соответствующего составления концертной программы. В практике работы многих хороших классных коллективов встречаются отчётные годовые концерты, когда все ребята демонстрируют свои успехи в художественном творчестве за прошедший год. В понятие «отчётный концерт» также входит концертное выступление всего лишь одного коллектива. В этом случае творческий коллектив показывает развёрнутую программу в одном или двух отделениях, подготовленную собственными силами. Концерты, посвященные какой-нибудь теме, празднику, знаменательной дате, а также жизни или творчеству какого-либо человека, называются тематическими.

Школьники очень любят праздничные «огоньки» в классе. По-другому это мероприятие можно назвать вечером общения в импровизированном кафе.

Б.В. Куприянов отмечает, что прообразом вечера общения в импровизированном кафе являются братчина и молодёжные посиделки в российской деревенской традиции. Данная форма в первую очередь решает задачи обеспечения отдыха и приятного времяпрепровождения школьников. Воспитательные же задачи вечера общения в импровизированном кафе состоят в оптимизации межличностных отношений в детском объединении, формировании опыта совместного социально-приемлемого проведения свободного времени.

Праздничный «огонёк» предполагает такие атрибуты кафе, как столики (не более восьми), приглушённое освещение, угощение и т. д. Здесь организуется приём пищи, показ художественных номеров (различного уровня импровизации, как специально подготовленных, так и разыгранных на месте без предварительных репетиций), совместное пение и/или танцы.

В зависимости от задаваемого контекста вечер общения может выглядеть как античный симпозиум, заседание английского клуба, деревенские посиделки, петровская ассамблея, аристократический салон, официальный приём, былинный пир, купеческое чаепитие, девичник (мальчишник), театральный капустник и т. п.

Организационно ход вечеринки находится в руках у распорядителя, который вовлекает участников в совместное действие, определяя характер взаимодействия, движение центра внимания (от одного столика к другому). Последнее обстоятельство диктует такое размещение столиков, чтобы из-за любого из них можно было увидеть действие за другим столиком. Кроме того, целесообразно оставить площадку для демонстрации заранее подготовленных сложных номеров либо для танцев. Немаловажно также решение таких вопросов, как правильное размещение участников вечера, вкусное угощение.

Развлечения на вечере общения могут включать конкурсные задания, которые, как правило, бывают кратковременными и охватывают всех участников (в качестве зрителей либо исполнителей). Конкурсных заданий в ходе программы должно быть не более десяти. Самыми органичными вариантами развлечений на вечере общения являются также игра в фанты и лотерея. Использование фантов предполагает вначале какие-либо шутливые испытания, когда у проигравших изымаются личные предметы. Чтобы игра в фанты привлекала максимальное число присутствующих, необходимо сделать испытания разнообразными и попытаться собрать фанты у всех. Соответствуют духу вечера общения в импровизиро­ванном кафе пародии, шаржи и розыгрыши.

При проведении этой формы возможно использование элементов ролевой игры: распределение индивидуальных и командных ролей. Командой становятся участники, сидящие за одним столиком. В вечеринке может присутствовать соревновательность, однако конкурсное начало должно быть ненавязчивым. Совместное общение участников вечера имеет специально организованную часть, это может быть рассказ о каких-либо забавных событиях, приключениях. Так как интересный рассказ сымпровизировать многим школьникам в достаточной степени сложно, организаторы применяют домашние заготовки, словесные игры: «Блокнот интерпретатора», «Алфавитная концовка», «Поспорим с Великими», сочинение необыкновенных историй и т. п. Используется такой вариант проведения вечера общения, когда совместное общение строится как реакция на монологи ведущего либо какого-нибудь специально подготовленного гостя.

Для того чтобы досугово - развлекательная деятельность школьников начала обеспечивать достижение воспитательных результатов третьего уровня (получение детьми опыта самостоятельного общественного действия), ее необходимо перенести в общественное пространство. Иными словами, начать строить досуг других людей, не попадающих в категорию близких. Например, можно организовать в микрорайоне школы ярмарку.

Ярмарка (народное гуляние) - развёрнутое на определённой площадке совместное развлечение, предполагающее вовлечение участников в различные аттракционы. Примером могут служить разработки проведения новогоднего праздника, выполненные под руководством СП. Афанасьева: «Новый год на Дерибасовской», «Зимняя ярмарка», «Двенадцать месяцев», «Новый год в международном аэропорту». Игровой идеей (материалом), положенной в основу разновидностей гуляния, могут быть улица, район города, где проходит развлечение, а также место, предназначенное для этого специфического времяпрепровождения.

Б.В. Куприянов выделил процедуры, акты и ситуации, присущие ярмарке-гулянию.

Во-первых, это свободное движение участников по всему пространству, где расположены площадки - аттракционы. Вовлечение в аттракционы обычно обеспечивается следующим образом: за участие в аттракционах выдаются жетоны, которые можно обменять на что-либо вкусное или полезное. Существует возможность развернуть целую экономическую игру. Известны случаи, когда в самом начале и финале ярмарки жетоны обменивались на настоящие деньги. Несколько иной механизм вовлечения участников в аттракционы предусмотрен в методической разработке «Новый год на Дерибасовской». Здесь участники тратят свои жетоны, получая за них карточки со словами. Тот, кто сможет собрать из полученных слов целую фразу или несколько фраз, становится победителем и получает специальный приз. Во-вторых, следует определить специфику аттракциона как конкурса, не требующего особых умений, длительного времени на выполнение задания. В-третьих, ярмарка обычно начинается общим сбором, где объясняются правила игры, могут быть названы призы, которые ждут участника, набравшего наибольшее число жетонов. В-четвертых, финал ярмарки может проходить в виде аукциона-распродажи, где участники смогут освободиться от оставшихся у них жетонов, приобретая памятные призы и сувениры.

Алгоритм проведения ярмарки включает:

общий сбор, который может сопровождаться линейкой, карнавальным шествием;

свободное движение участников по пространству;

свободный выбор аттракциона и участие в нём;

финальный сбор, с аукционом или без него.

2.4. Игровая деятельность

В многообразии определений игры в качестве опорного приведём следующее: игра есть действие, протекающее в определённых рамках места, времени, смысла в обозримом порядке и по добровольно принятым правилам, вне сферы материальной пользы и необходимости; сопровождается настроением и чувствами подъёма и напряжения, отрешённости и восторга 1 (Й. Хейзинга).

Как отмечает Т.В. Цырлина, во всех известных гуманис­тических авторских школах прошлого и настоящего игра была и остаётся одним из краеугольных камней их существования. Почему же так важна игра для педагогической деятельности?

Во-первых, игра расширяет сферу педагогической деятельности, обогащает профессиональную позицию педагога так; называемой игровой позицией.

Игровая позиция педагога, по мнению С.Д. Полякова, вытекает из двух основных признаков игры - двуплановости и роли. Двуплановость - развёртывание игрового поведения сразу в двух пространствах: в реальных обстоятельствах и в условном пространстве, где хозяева - не задачи реальной деятельности, общения, а отвлеченные от реальности воображаемые условия. Форма существования двуплановости - роль, ролевое поведение: поведение, общение по правилам, задаваемым воображаемыми условиями. Участники игрового общения, игровой деятельности в той или иной степени сознают ролевой характер своего поведения. Отсюда игровая позиция педагога - демонстрируемая, нескрываемая двуплановость поведения педагога, нередко с отчетливой подачей роли.

Игровое общение оказывается мощным воспитательным средством, потому что позволяет педагогу совершать разнообразные маневры в поле делового и личностного общения. При этом деловое поведение оказывается не совсем деловым, а личностное - не совсем личностным. Школьник, воспитанник «вычитывает» из игрового поведения педагога тот из двух смыслов, планов, который ему ближе. И шансы на укрепление контакта повышаются. В игре все немножко неправда, всё немножко не про меня и про тебя, а про роль, и поэтому я свободен принять - не принять, ответить - не ответить на посылаемые мне «воспитательные сигналы». То есть в игре и ребенок, и педагог чувствуют себя свободнее, у них больше пространства для самореализации.

Во-вторых, игра создаёт возможности для со-творчества, совместного творческого развития взрослого и ребёнка.

Co-творчество в игре, по мнению М.В. Шакуровой, предполагает:

субъект-субъектные отношения, когда за каждым участником творческого процесса признаётся право и способность на собственное решение (вне зависимости от возраста и опыта творческой самореализации);

активную позицию всех субъектов творческого процесса;

создание и сохранение участниками творческого процесса соответствующей атмосферы на основе воспроизведения всех возможных способов инициирования соответствующего настроя и эмоционального фона;

сохранение индивидуального стиля творчества каждого.

Желаемый тип педагогического поведения в актах сотворчества детской игры можно описать, используя совокупность следующих рекомендаций:

обеспечение благоприятной, доброжелательной атмосферы общения;

«заражение» внутренним ощущением интереса, азарта, необычности, интриги и т.п.;

отказ от высказывания категорических оценок и резкой критики в адрес ребёнка;

поощрение оригинальных идей;

создание условий для упражнений и практики;

сохранение индивидуального стиля самовыражения ребёнка через отказ от прямого показа, сообщения штампов и стереотипов, прямого научения;

Активизация собственного творческого самовыражения. Как считает известный детский психолог Д.Б. Эльконин,

На наш взгляд, эти сменяющие друг друга типы игры, если посмотреть на них с точки зрения педагогической организации игровой деятельности, могут спокойно соседствовать друг с другом. Причём, первый тип игры - игра с ролевым акцентом - будет обеспечивать достижение воспитательного результата первого уровня, второй тип игры - игра с деловым акцентом - воспитательный результат второго уровня, а третий тип игры -социально моделирующая игра - результат третьего уровня. Попробуем аргументировать нашу позицию.

Итак, достижение в игровой деятельности воспитательных результатов первого уровня (приобретение школьниками социальных знаний, понимания социальной реальности повседневной жизни) обеспечивается формой игры с ролевым акцентом.

На первый взгляд кажется, что практически каждый педагог имеет общее представление о ролевых играх. На эту тему написано множество самых разных работ. Когда же начинаешь выяснять, что люди вкладывают в это понятие, то скоро становится очевидно, что в отношении ролевых игр существует большая терминологическая путаница.

Например, Г.К. Селевко рассматривает ролевую игру как составную часть деловой игры. Многие полагают, что нет принципиальной разницы между ролевой игрой и театральной постановкой. В такой ситуации мы будем говорить о ролевых играх как играх с ролевым акцентом, т. е. играх, где главное - играть в соответствии с ролью, стараться не выходить из неё.

Вслед за О.П. Андреевым и Н.А. Комольцевой считаем, что есть три принципиальных отличия ролевых игр от каких-либо других игр.

Во-первых, наличие одной или нескольких сюжетных линий, развитие которых в большинстве случаев зависит непосредственно от предпринимаемых участниками игры действий.

Во-вторых, игра развивается не на словах и не на игровом поле (по крайней мере, не только на нём), а «в живую». То есть, чтобы достичь какого-либо результата, игроку надо куда-то пойти и совершить ряд поступков, а не просто проговорить их для ведущего и остальных игроков, сидя с ними за одним столом.

В-третьих, существует свобода выбора для большинства игроков своей стратегии поведения, ограниченная только изначальной установкой, определяющей образ персонажа, которого предстоит играть, и правилами игры.

Примерный алгоритм создания типичной ролевой игры, по мнению О.П. Андреева и Н.А. Комольцевой, состоит из трёх пунктов: подготовка игры, её проведение и обсуждение. Давайте познакомимся с этими пунктами поближе.

1. Подготовка игры

1.1. Первым делом следует понять, для кого будет проведена игра - возраст, состояние группы, межличностные связи, потребности, проблемы и т. д.

Исходя из этого, следует определить, какие цели и задачи ставятся перед игрой (необходимость снять напряжение в группе, решить какой-то конфликт, продемонстрировать неоднозначность и пути решения актуальной для группы ситуации, отработать навык взаимодействия в экстремальной обстановке, поставить или решить какую-то проблему и т.п.).

Следующий этап - осознание того, какой типаж игры следует выбрать для решения поставленных задач. Здесь надо быть очень внимательным, так как от этого зависят многие игровые факторы - динамика, плотность и характер взаимодействия отдельных игроков, степень возможной конфликтности в игре, то, как определят для себя дети свои игровые цели, и многое другое. Типаж может быть задан теми внутренними целями, которые определяют для игроков мастера. Соответственно возможны игра-спасение, игра-обсуждение, игра-выбор, игра-изучение, игра-отстаивание, игра-экспансия и т. д. Естественно, что сколько-нибудь сложные игры сочетают в себе несколько различных типажей.

После того как выбран типаж игры, следует осознать, как в целом выглядит игровой мир. Игра может проходить на историческом (например, Нижний Новгород XII в. или Римская империя II в. до н. э.), фантастическом (планета звезды Альдабаран, будущее Земли, звездолёт), фентезийном (вариации Толкиновской эпопеи или произведений других авторов этого литературного жанра), социальном фоне (современный мир, в котором легко угадать всем известные лица и события - предвыборные кампании в регионах, сложные экономические отношения между различными производственными сферами, межнациональные проблемы и многое другое).

Выбрав игровой мир, осознав то время, в которое нас перенесёт игра, надо определить границы игрового пространства. Это может быть отдельное замкнутое пространство (бункер, в котором оказываются игроки во время ядерной бомбардировки; плот, плывущий по Миссисипи), населённый пункт (город, в котором есть мэрия, два жилых квартала, городская площадь и полицейский участок), страна (может быть, несколько государств) со своими деревнями, городами, лесами и т.д., планета или ряд планет со своими космодромами и прочее, прочее, прочее... Понятно, что игровое пространство зависит от количества играющих людей, от того, как долго планируется вести игру и, естественно, от задач и целей, которые вы преследуете. Соответственно, если речь идёт о небольших играх, рассчитанных примерно на 1-3 часа, то игровое пространство, как правило, невелико и разворачивается в пределах одного - трех помещений. Это в значительной степени облегчает положение мастера, которому не приходится экономить пространство, разделяя имеющиеся помещения на несколько частей, находить множество комнат и т. д.

1.6. Один из самых сложных и ответственных подготовительных этапов - осознание того, какими путями может развиваться игра. Здесь всё должно быть очень грамотно спланировано. Важно понимать, когда в игре может начаться военный переворот, экологическая катастрофа, т. е. какие-то важные игровые события. Такие события могут быть простимулированы извне, если, например, правителя страны играет «подставной» мастерский игрок или когда в нужное время происходят события, становящиеся причиной других (оракулу приходит видение, которое ему нашёптывает ведущий игры, что в племени есть предатель, носящий на шее амулет в виде кувшинки; по стране проходит ураган, разрушающий все строения).

Мастера игры должны запланировать ряд событий, которые с большой вероятностью определённым образом повлияют на дальнейшее развитие событий. Вообще сюжетных линий, идущих параллельно, должно быть несколько (война за спорные территории, внутренний конфликт между различными политическими силами, развитие у людей, обитающих в отдалённых посёлках, магических способностей или других положительных мутаций). Таким образом, сюжет игры становится довольно сложным, с большим количеством конфликтов; у игроков появятся цели, достижение которых будет возможно, только если будут ущемлены интересы других и т. д. У каждого игрока будет выбор того, чем ему можно заняться в конкретный момент времени.

Помимо сюжетных линий, влияющих на развитие игры, предусматривается так называемая фоновая деятельность. Она происходит вне зависимости от того, что делается в игре в целом. Необходима фоновая деятельность для поддержания жизни или соблюдения определённых традиций (сбор урожая, ремонтные работы постоянно выходящей из строя производственной линии, обряд перед охотой, регулярно проводимые выборы в государственные органы, выпуск газеты). Фоновая деятельность определяет отношения в микрогруппах, предполагает получение некоторых навыков, обеспечивает необходимое игровое напряжение, служит для заполнения игровых пауз, когда основные сюжетные линии по тем или иным причинам затухают.

Затем наступает этап определения и прописывания законов игрового мира и того, каким образом они моделируются. Законы могут быть:

социальными (сбежавшему от хозяина рабу при поимке вырывается язык - моделируется наклеиванием скотча на рот);

природными (раз в месяц на деревенское поле налетают стаи саранчи и уничтожают треть урожая, если поле не обработано химией, - моделируется сделанными из бумаги насекомыми и тем, что мастер игры раз в игровой цикл убирает с «поля» треть насыпанной там пшёнки), т. е. экологическими, химическими или физическими;

физиологическими (организмы разумных осьминогов питаются эмоциями окружающих их существ - моделируется с помощью персональных карточек, на которых отмечается степень насыщенности осьминога в зависимости от яркости увиденной эмоциональной картинки);

технологическими (завод по производству очистных сооружений может за игровой цикл выпустить не более трёх фильтров, сделанных с помощью детского конструктора);

мистическими (при исполнении определённого ритуала в честь бога Одина у воинов прибавляется физическая сила. Таких игроков надо будет «убить» дважды, чтобы они отпра­вились в «страну мёртвых»).

Также каким-либо образом моделируется игровое пространство - строится «бункер», определяется, из чего будет сделан «космический корабль» и т. д. и игровые предметы - бластеры, тракторы, ковры-самолёты, машина времени.

1.9. Разработка правил игры. На этом этапе следует детально определить то, каким правилам подчиняются игроки. Определяются стандарты посева полей и ухода за всходами, то, как на игре можно смоделировать изготовление скафандра
или как инициировать магический посох. Эти правила расписываются очень чётко, чтобы не возникало в результате разного их прочтения споров в процессе игры.

Когда игра в достаточной степени спланирована, следует расписать основные роли (верховный жрец, король, владелец флотилии) и то, кто их будет играть. Ключевые роли во многом определяют развитие игры. Соответственно, важно понять, кому следует их предложить. Некоторые важные роли могут отыгрывать мастера, знающие нюансы игры заранее. При придумывании ролей учитываются их характеры, цели и задачи, которые они преследуют, отношения с другими персонажами, то, как это сможет сыграть конкретный человек, и т. д. После расписываются «второстепенные» роли (стражники, крестьяне, паломники, роботы-слуги). Важно учитывать, что «второстепенность» ролей может быть довольно условна, ведь никому не знакомый гладиатор может стать главой повстанческого движения рабов.

Непосредственно перед игрой следует донести правила и личные установки до игроков. Это может быть сделано в виде рассказа, небольшой театральной постановки, расписанных на бумаге стандартов. Возможно сочетание подачи предигрового материала.

Отдельно следует сказать об изготовлении костюмов и бутафории. Весь игровой антураж может быть достаточно условен (костюмы в виде повязок на головах, комната, оформленная лишь тканью и правильно расставленной мебелью). Однако лучше, если есть возможность организовать костюмерную и бутафорную мастерские, где вместе с ребятами можно изготовить для игры весь необходимый материал.

2. Проведение игры

Зачастую игра начинается с некоторой оговорённой заранее полутеатральной постановки: заключения важного контракта, выборов главного редактора крупной телекомпании, взрыва на военном полигоне бактериологического оружия. Пуск игры определяет её динамику на начальном периоде, раскручивает некоторые сюжетные линии, оформляет «декорации», на фоне которых развиваются взаимоотношения между игроками. От начала зависит эмоциональная окраска игры, осознание игроками политической обстановки, их текущих и перспективных целей и задач.

Особенность ролевых игр состоит в том, что они могут развиваться довольно спонтанно, однако это не значит, что сюжет совершенно непредсказуем. Развитие игры зависит от изначальных установок и от того, как мастера контролируют отдельные игровые моменты. Ясно, что кор­ректировать сюжет следует только по необходимости и весьма осторожно по отношению к играющим. Это достигается путём.

Клубные учреждения РБ

Для организации культурно-просветительской деятельности, эстетиче-

ского воспитания и обеспечения отдыха населения в 2012 году в Республике

Беларусь действовало 3,5 тыс. учреждений клубного типа. Это клубы, дома и дворцы культуры, центры культуры и досуга, дома и центры фольклора, народного творчества и национальной культуры, дома и центры ремесел и народных мастеров, методические центры народного творчества и другие учреждения. Большая часть из них (клубы, дома культуры и т. д.) находится в сельских населенных пунктах.

Итак, всего клубных учреждений за 2012: 3473, в том числе: 569 в городах и поселках городского типа и 2904 в сельских населенных пунктах.

Стабильность развития народного творчества в стране закреплено деятельностью клубных формирований: любительских и фольклорных коллективов художественного творчества, студий, кружков, объединений, клубов по интересам, которых в 2012 году насчитывалось 18,9 тыс., в них занималось 202,3 тыс. человек

Шоу-бизнес РБ

Есть ли в нашей стране шоу-бизнес? Есть. Просто денег в этой сфере больших не крутится. Нет достаточного количества богатых людей, нет достаточного количества больших компаний, бюджет которых позволял бы заказывать дорогое шоу. Ведь чем больше доход – тем больше люди готовы тратить на развлечение.

К сожалению, концертных залов в стране с 10 миллионами жителей не так много, да и билеты на белорусских исполнителей дорого не продашь. Поэтому основные заработки артистов – мероприятия, которые заказывают частные лица. Это организация свадеб, юбилеев, корпоративов, в большинстве своём маленьких, т.к. больших компаний у нас тоже очень немного. Соответственно, бюджет у таких мероприятий крайне небольшой. И зачастую для людей вопрос 100$ принципиальный. Всё это и определяет рынок, определяет заказчиков, которые потребляют услуги шоу-бизнеса. То есть вопрос в том, сколько люди готовы тратить. Здесь есть прямая связь: какие деньги платишь – такой продукт в итоге и получаешь. А подавляющее большинство хочет потратить рубль, а получить на миллион. Но чудес не бывает. Поэтому вряд ли в нашей стране появятся Мадонны и Дженнифер Лопес.

Казино РБ

В Республике Беларусь посостоянию на 2012 год 61 казино .

Из них: в Минске 30 казино, в Бресте 6 казино, в Витебске 2 казино, в Гомеле 5 казино, в Гродно 3 казино, в Могилеве 3 казино, в Полоцке 1 казино, в Новополоцке 1 казино, в Бобруйске 1 казино, в Барановичах 1 казино, в Слониме 1 казино, в Мозыре 1 казино, в Осиповичах 1 казино, в Сморгони 1 казино, в Солигорске 1 казино, в Слуцке 1 казино.

В общей сложности, все казино в Беларуси принадлежат 35 фирмам .

Ниже приведен полный перечень всех казино в Беларуси (РБ) и их владельцев.

массовое создание и распространение культурных благ

Книгоиздание

КОЛИЧЕСТВЕННЫЕ ПОКАЗАТЕЛИ

ВЫПУСКА ИЗДАНИЙ В РЕСПУБЛИКЕ

По данным государственного статистического учета всего в 2012 году издательствами и издающими организациями различных форм собственности выпущено 11 084 наименования книг и брошюр общим тиражом 34,34 млн. экз. По сравнению с предыдущим годом показатель по количеству названий практически не изменился (в 2011 г. – 11 040), тираж уменьшился на 20,4 %.

Значительное число выпускаемых изданий по своему целевому назначению имеет ограниченный круг пользователей и практически не составляет объекта рыночного обращения. Средний тираж одной книги составил 3,1 тыс. экз. На одного жителя республики издано 3,6 книги и брошюры.

На белорусском языке выпущено 940 наименований книг и брошюр тиражом 2,9 млн. экз., что по сравнению с предыдущим годом меньше по названиям всего на 1,2 %, по тиражу – на 27,5 %. Литература на белорусском языке занимает 8,5 % в общем количестве выпущенной в республике издательской продукции и в ее тираже. На русском языке в республике издано 9 452 наименования тиражом 29,7 млн. экз., что составляет от общего числа и тиража 85,3 и 86,5% соответственно. На английском, немецком, французском, испанском, итальянском, китайском, польском, литовском и иных языках – 692 названия тиражом 1,72 млн. экз., или 6,2 и 5,0% от общего объема выпуска.

Переводная литература в общем объеме выпущенной книжной продукции занимает 8,7 % от числа названий и 15,9 % – от тиража. Больше всего книг переведено с английского (437) и немецкого (63) языков. На белорусском и русском языках были изданы также переводы с французского (34), шведского (22), португальского (21), польского (20), испанского (17), сербского (13) и иных языков.

По целевому назначению самыми востребованными по количеству выпущенных наименований по-прежнему остаются учебные и учебно-методические (40,6 %), литературно-художественные издания (11,3 %), издания для детей и юношества (9,8 %) и научная (12,2 %) литература, по тиражу – учебные (41,5 %) издания, книги для детей и юношества (19,3 %), литературно-художественные (16,9 %) и научно-популярные (7 %) издания.

ПРЕССА РБ

В соответствии с законом

"О республиканском бюджете на 2013 год", принятым

в октябре, на финансирование дотируемых государ-

ством СМИ в бюджете выделено 669 206 189,2 тыс. руб.,

или около 60 млн. евро. Это почти на 15 млн. евро боль-

ше, чем в 2012 г.. Большая часть средств направляется

на поддержку государственного телевидения и радио-

вещания (около 46 млн. евро). Около 6 млн. евро вы-

деляется на периодическую печать и издательства, 7,5

млн. евро отводится на «другие вопросы в сфере С МИ».

Серьезное увеличение финансирования государ-

ственных медиа противоречит декларациям высоко-

поставленных должностных лиц о необходимости экономить и сократить бюджетные вливания в медиа. Так,

с отчетом председателя Национальной государствен-

ной телерадиокомпании (НГТРК) Геннадия Давыдько,

заявил, что государственная поддержка белорусских

телеканалов в 2013 году может значительно умень-

шиться (при том, что бюджет на 2013 г. был им уже под-

продлил на 2013 г. действие своего указа об осво-

бождении НГТРК и входящих в ее систему организа-

ций от уплаты налогов на прибыль и на добавленную

стоимость.

Аналогичные процессы происходят и в сфере пе-

риодической печати. Осенью 2012 г. было объявлено

об объединении 11 национальных печатных изданий

в два холдинга. В издательский дом "Звязда" культу-

рологической направленности войдут редакционно-

издательское учреждение "ЛiМ", газета "Лiтаратура

i Мастацтва", журналы "Полымя", "Маладосць", "Не-

ман", "Вожык". В общественно-политический изда-

тельский дом войдут 5 основных респу-

бликанских газет: "Советская Белорус-

сия", "Народная газета", "Рэспублiка",

"Белорусская нива" и "Знамя юности".

Однако «оптимизация печатных СМИ»

приводит не к уменьшению их бюджет-

ной поддержки, а, напротив, к ее увели-

чению. Причем бюджетное финансиро-

вание распределяется на внеконкурсной

вердил Перечень средств массовой ин-

формации, редакциям которых в 2013

году оказывается поддержка из государ-

ственного бюджета. В списке – 25 изданий, среди которых и те, которые объединяются в хол-

При этом финансовая поддержка государственных

СМИ не является эффективной. По данным декабрь-

ского опроса НИИСЭПИ уровень доверия населения к

государственным СМИ за два года уменьшился на 14,8

процентов. В то же время наблюдался, пусть и неболь-

шой, рост доверия к независимым СМИ – на 1,8 про-

цента. Несмотря на несопоставимые тиражи печатной

прессы и монополию государства в сфеле теле-радио-

вещания, негосударственным СМИ доверяют 48,1 про-

цента опрошенных, в то время как государственным –

только 38,1 процента.

По данным Национального статистического коми-

тета Республики Беларусь (Белстат), на начало

2012 года в стране было 6,8 миллионов пользо-

вателей Интернетом, в том числе 6,1 млн. физических

лиц. Об этом сообщило информационное агентство

пользователей выросло на 34,2%.

Данные GemiusAudience на сен-

тябрь 2012 г. куда скромнее. В соот-

ветствии с ними в сентябре 2012 г. Ин-

тернетом пользовались 4,4 миллиона

жителей Беларуси, что на 14% больше,

чем год назад (и в полтора раза мень-

ше, чем по данным Белстата, а темпы

роста интернет-аудитории еще мень-

шие). 80% пользователей по данным

GemiusAudience выходят во Всемир-

ную Сеть ежедневно.

В любом случае, рост числа ин-

тернет-пользователей в Беларуси налицо.

Производство аудиовизуальной продукции

Киноискусство РБ

Еще в 2010 году Александр Лукашенко фактически констатировалполный провалгосударственной политики в сфере кинематографа: по его словам, за пять лет государственные инвестиции в отрасль увеличились в пять раз, а прибыль выросла только на 8%. С тех пор ситуация лучше не стала.

На итоговой коллегии в феврале нынешнего года министр культур Борис Светлов признал, что окупаемость своих продуктов на «Беларусьфильме» - ниже 30%.

Что же представляет собой белорусский кинематограф сегодня, что делают власти для его реформирования и каковы более эффективные альтернативные пути?

В прокате - на заднем плане

Пожалуй, одна из главных проблем белорусского кино - в том, что его никто не видит. При этом, по последним данным Белстата, в 2011 году было снято 70 белорусских фильмов (из них 5 художественных).

Можно наблюдать любопытную динамику: с 2005 по 2010 год производство фильмов выросло в три раза, но уже в 2011-м упало на 23%. При этом количество художественных фильмов остается фактически неизменным.

Таким образом, количество произведений отражает скорее объем средств, выделяемых государством на документальные фильмы (в зависимости от общего экономического положения в стране), но не похоже, что кинопроизводители имеют хоть какой-то план реформ.

Еще интереснее статистика просмотра фильмов в 2011 году. Из нее напрашивается несколько выводов.

Во-первых, белорусские фильмы в национальном прокате спросом не пользуются. И это с учетом традиционно более низких цен, использования нерыночных методов привлечения зрителей (вроде культпоходов школьников).

Во-вторых, можно заметить, что из 5 художественных и 9 мультипликационных фильмов на экраны кинотеатров попали только две белорусские игровые картины.

Грезы о Голливуде

Действия властей в сфере кинопроизводства больше похожи на бессистемные метания, чем на какой-то план реформирования. В апрельском интервью телеканалу СТВ министр культуры сделал громкое заявление: он получил письмо из США и готов делать Беларусь «одной из основных киносъемочных площадок Голливуда здесь, в Восточной Европе». Похожие обещания звучали из уст высокого начальства и ранее, однако голливудизации «Беларусьфильма» и близко не видно.

Зато недавно Беларусь заключила соглашения с Китаем о сотрудничестве в кинопроизводстве, а замминистра культуры Владимир Карачевский говорил об интересе к китайскому опыту в этой сфере.

Однако рынки двух стран принципиально различаются, и желаниям Минкульта вряд ли суждено сбыться. Китай - это огромный замкнутый рынок, потенциально - более миллиарда человек. У иностранной кинопродукции большие сложности с доступом, но крупнейшие кинопроизводители, вроде Disney и Marvel Studios, готовы идти на компромиссы, чтобы угодить китайским властям и зрителям. Понятно, что ничего такого нельзя сказать о кинорынке Беларуси.

Не несет реформаторского потенциала и проект Кодекса о культуре: для сферы кинематографа измененияпланируются косметические. Разве что президент страны должен будет лично принимать решения о съемках национального фильма.

Таким образом, у Минкульта не видно полноценной перспективной модели реформирования кинематографа. А какой бы она могла быть сегодня?

Что можно сделать здесь и сейчас?

Зачастую предложения различных реформ для Беларуси спотыкаются о необходимость политической демократизации. Это можно сказать и о варианте реформирования национального кинематографа по сценариям западных стран.

Голливуд, про который говорил министр культуры, в сегодняшней Беларуси невозможен. Равно как и широкое применение европейского опыта, который, тем не менее, было бы неплохо обсудить хотя бы «на вырост» в рамках «Европейского диалога о модернизации с Беларусью».

Однако и в развивающихся странах есть примеры успешных кинореформ - причем не только китайского образца, но и таких, опыт которых можно сегодня использовать в Беларуси.

В частности, еще в августе 2012 года на основе анализа The Economist Intelligence Unit"s Democracy Index мною были предложены наиболее имплементируемые для Беларуси примеры опыта очень разных, но успешных в кинематографе стран - Индии, Турции, Узбекистана.

В частности, речь шла о съемке частными компаниями малобюджетных фильмов, ориентированных на внутренний рынок; создании кинопродукции, ориентированной на региональный рынок соседних стран, долгое время входивших в общие образования (Великое княжество Литовское, Речь Посполитая, Российская империя, СССР). Хотя, конечно, и в этом случае для должного эффекта напрашиваются рыночные реформы, требуется ослабление государственного контроля, что привлечет в страну опытные и успешные международные кинокомпании.

К сожалению, белорусские власти, как правило, не реагируют на предложения независимых экспертов. Им не хочется дискомфорта, ломки привычной системы.

В итоге, отвечая на вопрос о белорусских фильмах, общественность скорее вспомнит снятые вне рамок официального кинематографа «Выше неба» Дмитрия Маринина и Андрея Курейчика, «Снимать на поражение» Криса Нонга, «Жыве Беларусь» Кшиштофа Лукашевича и Франака Вячорки (хотя белорусскость последнего, снятого в Польше, и под вопросом).

При этом продукция «Беларусьфильма» создана на деньги налогоплательщиков, а популярные фильмы независимых авторов, которые по просмотрам в интернете обгоняют фильмы государственной киностудии, обходятся без дотаций из бюджета Беларуси.

Казалось бы, вывод прост как огурец: следует прекратить бессмысленные бюджетные траты и заняться системными реформами в кинематографе. Но само слово «реформы» вызывает у высокого начальства зубную боль.

В Беларуси на сегодняшний день работает около 46 радиостанций.

Сегодня в Минске работает 14 станций, вещающих в FM-диапазоне. Некоторые радиостанции охватывают всю территорию Беларуси (Первый национальный канал, «Радиус-FM»), некоторые вещают только на отдельные города и области («Юнистар», «Альфа Радио», «Минская волна»). В каждом областном центре существуют местные радиостанции, которые в некоторых городах более популярны, чем столичные (например «Радио Гродно», «Радио Брест», «Радио Могилев»). Как правило, эти станции работают как подразделения Национальной Белтелерадиокомпании.

Альфа Радио - 107,9 FM

Мелодии века - 96,2 FM

Новое Радио - 98,4 FM

Первый национальный канал - 106,2 FM

Пилот FM - 101,2 FM

Радио ВА - 104,6 FM

Радио Минск - 92,4 FM

Радио Мир - 107,1 FM

Радио Рокс - 102,1 FM

Радиус FM - 103,7 FM

Русское радио - 98,9 FM

Хит FM - 100,4 FM

Минская волна - 97,4 FM

Юнистар - 99,5 FM

Первый национальный канал - 70,91 УКВ

Радиоканал «Культура» - 71,9 УКВ

Радио «Столица» на белорусском языке - 72,5 УКВ

Брест

Радиус-FM (Минск) - 103,7 FM

Радио Брест - 104,8 FM

Радио Би-Эй (Минск) - 106,2 FM

Новое радио - 92,8 FM

Radio Brest - 69,68 УКВ

Юнистар - 102,3 FM

Витебск

Первый национальный канал - 100,5 FM

Радиус ФМ - 105,5 FM

Радио Рокс - 103,0 FM

Радио Люкс - 104,6 FM

Альфа Радио - 107,6 FM

Европа+ - 97,8 FM

Радио Витебск - 91,2 FM

Гомель

Первый национальный канал - 105,1 FM

Радиус ФМ - 100,1 FM

Радио Би-Эй - 91,0 FM

Радио Рокс - 102,6 FM

Гродно

Первый национальный канал - 95,7 FM

Радиус ФМ - 100,5 FM

Радио Би-Эй - 95,7 FM

Радио Гродно - 101,2 FM

Радио Рокс - 106,9 FM

Могилев

Радио Могилев - 96,4 FM

Наше Радио - 98,6 FM

Первый национальный канал - 105,9 FM

Радиус ФМ - 100,9 FM

Радио Би-Эй - 104,5 FM

Радио Рокс - 103,4 FM

ТЕЛЕВИДЕНИЕ БЕЛАРУСИ

На сегодняшний день наиболее эффективным и технологичным видом доставки информации населению является эфирная трансляция телевизионных и звуковых программ.

В Республике Беларусь телевизионное вещание государственных, региональных и коммерческих телепрограмм обеспечивает более 300 телевизионных передатчиков различной номинальной мощности от 10 Вт до 40 кВт.

На территории Республики Беларусь осуществляется эфирная трансляция следующих государственных телевизионных программ в аналоговом формате:

· 1. Беларусь 1;

· 2. Общенациональное телевидение (ОНТ);

· 3. Столичное телевидение (СТВ);

· 4. Беларусь 2 + Областное вещание;

· 5. РТР-Беларусь;

· 6. НТВ-Беларусь.

Количество телевизионных программ, доступное для просмотра, зависит от количества транслируемых телепрограмм с радиотелевизионной предающей станции (РТПС) и условий организации приема (высоты подвеса приемной антенны, коэффициента усиления, направления антенны, наличия прямой видимости до РТПС и других факторов).

Охват населения Республики Беларусь аналоговыми телевизионными государственными программами по состоянию на 1 мая 2013 года:

Достоинством аналогового телевидения является возможность приема сигнала без приобретения дополнительного оборудования.

Основными недостатками аналогового телевидения является низкая помехозащищенность (сильное влияние шумов и помех на принимаемый сигнал), возможность передачи на одной радиочастоте только одной телепрограммы, высокая потребляемая мощность аналоговых телевизионных передатчиков и другое.

В целях устранения указанных недостатков, а также внедрения новых и перспективных технологий, оптимизации использования радиочастотного спектра, принято решение о переходе на эфирное цифровое телевизионное вещание. Разработаны и утверждены постановлениями Совета Министров Республики Беларусь “Концепция программы развития в Республике Беларусь системы цифрового телевизионного вещания DVB до 2015 года”, а также “Государственная программа внедрения цифрового телевизионного и радиовещания в Республике Беларусь до 2015 года”.

По состоянию на 1 мая 2013 года цифровым телевизионным вещанием охвачена территория Республики Беларусь, на которой проживает 95,65 процента населения республики. Введено в эксплуатацию 65 цифровых телевизионных передатчиков для трансляции общедоступного пакета и одной звуковой программы Первый национальный канал Белорусского радио. В республике идет параллельная трансляция эфирного телевизионного вещания в цифровом и аналоговом форматах. Планируемый срок перехода с аналогового телевизионного вещания на цифровое – 2015 год. Более подробная информация по эфирному цифровому телевидению находится в разделе Цифровое телевидение.

Информация по количеству абонентов кабельного и эфирно-кабельного телевидения на основании сводных статистических данных государственной статистической отчетности по форме 1-тв (Минсвязи) ”Отчет о технических средствах телевизионного и звукового вещания“, утвержденной постановлением Национального статистического комитета Республики Беларусь 13.09.2010 № 192, приведена в таблице:

Более 330 радиовещательных передатчиков различных диапазонов волн обеспечивают эфирную трансляцию звуковых программ: “Первый Национальный канал Белорусского радио”, “Радиоканал Культура”, “Радиус-FM”, “Столица” и других программ (включая областные, региональные и коммерческие программы). Осуществляется вещание национальных программ на страны ближнего и дальнего зарубежья.

Главными задачами, стоящими перед организациями телерадиовещания, являются увеличение объёмов трансляции телевизионных и звуковых программ, расширение территорий обслуживания передающего оборудования, повышение качества оказываемых услуг.

Для решения поставленных задач предусматриваются следующие основные направления развития:

· строительство новых РТПС, в том числе автоматизированных РТПС;

· дальнейшее развитие передающей сети звукового вещания в диапазоне ОВЧ (65,9 – 74 МГц; 87,5 – 108 МГц);

· дальнейшее развитие наземного цифрового телевизионного и звукового вещания на территории Республики Беларусь;

· оснащение действующих РТПС современным измерительным оборудованием.

АНАЛИЗ СТРУКТУРЫ ЗАТРАТ:

Общая материалоемкость отрасли: 24% - отрасль нематериалоемкая

Доля затрат на отечественные продукты: 83% - отрасль неимпортозависимая

Частные показатели емкости:

В структуре затрат на отечественные материалы на первом месте стоит отрасль электроэнергетики и теплоэнергетики (6%), на втором – услуги транспорта (5,4 %), на третьем - услуги финансового посредничества и страхования(5,41 %), на 4 – продукция нефтяной промышленности (4,4%), на 5 – продукция пищевой промышленности (5,2%), на 6 – отрасль торговли (2,7656%), на 7 – отрасль культуры (2,178%)

Добавленная стоимость:

Трудоемкость = 82 % (отрасль трудоемкая) >10%

Доля прибыли = 3%

Степень эксплуатации труда отрасли: 23,6 % - низкая (<50%)

Доля смешанных доходов: 3,7%

Анализ структуры потребления:

Отрасль ориентируется удовлетворить потребности (показатель технологичности – 28,5%)

Потенциальная емкость рынка. Ниша занята нами во всех отраслях

Домашнее хозяйство предпочитает нашу отрасль (67,8% от всего потребления)

Доля потребления домашнего хозяйства в стоимости продукции отрасли: 39,9 %

Доля гос.закупок в стоимости всей продукции = 0,01

Доля инвестиции в основные средства = 0,17

Доля складских запасов = 0,15 %

Доля экспорта = 13,1 %

Реэкспорт составляет 17 636 млн. руб, его доля = 0,0703 %

Внешнеторговое сальдо положительное и составляет 15 674 052 млн.

ВВП = 2 710 000 руб = 1,7%

СОГЛАСНО ГОС.ПРОГРАММЕ «Культура Беларуси» на 2011-2015 год, Стратегической целью государственной политики в сфере культуры является развитие и эффективное использование культурного потенциала страны, поддержка культурных инноваций. В связи с этим требуется провести структурные преобразования организационно -хозяйственного механизма в сфере культуры, разработать эффективный механизм финансирования культуры, новые формы ее экономической поддержки, продолжить работу по созданию цивилизованного рынка услуг, активно включиться в мировые процессы развития культуры.

Цель Государственной программы - повышение социальной и экономической эффективности функционирования сферы культуры.

Для реализации цели Государственной программы требуется решение следующих задач:

охрана историко -культурного наследия;

обеспечение сохранности Музейного фонда Республики Беларусь и общедоступности музейных предметов;

обеспечение свободного и равного доступа к информационным ресурсам и библиотечных фондов для различных групп населения;

развитие профессионального искусства;

поддержка отечественных производителей фильмов (продюсеров) и развитие кинематографии;

поддержка и развитие народного творчества;

развитие системы эстетического воспитания, профессионального художественного образования, поддержка талантливой молодежи;

совершенствование научного обеспечения сферы культуры;

укрепление имиджа национальной культуры в стране и за рубежом;

совершенствование нормативной правовой базы и экономическое стимулирование развития сферы культуры.

Эффективность реализации задач Государственной программы определяется достижением показателей согласно приложению 1 , которые представлены по годам в течение всего срока ее реализации.

Ресурсный ОБЕСПЕЧЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРОГРАММЫ

В 2011-2015 годах на реализацию Государственной программы потребуются средства в сумме 1 355 698,7 млн. рублей, в том числе из республиканского бюджета - 673 898,8 млн. рублей, местных бюджетов - 676 318,9 млн. рублей, других источников - 5481 млн. рублей.

Ресурсное обеспечение Государственной программы осуществляется согласно приложению 2.

МЕРОПРИЯТИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРОГРАММЫ И Планируемые результаты

В результате выполнения Государственной программы возрастет социальная и экономическая эффективность функционирования сферы культуры за счет внедрения и совершенствования механизмов рационального и эффективного использования государственных ресурсов, реформирования системы менеджмента, внедрения инновационных технологий в практику управления в сфере культуры, развития государственно -частного партнерства, поддержки культурных инициатив и проектной деятельности, привлечения дополнительных внебюджетных средств в сферу культуры, развития внебюджетной коммерческой деятельности.

Реализация мероприятий Государственной программы согласно приложению 3:

позволит:

создать предпосылки, условия и государственные гарантии для духовного совершенствования общества в соответствии с общечеловеческими ценностями и традиционными ценностями народов Республики Беларусь;

обеспечить максимальную доступность культурных благ и образования в сфере культуры, преодолеть диспропорции, вызванные разной степенью обеспеченности населения услугами сферы культуры в городской и сельской местности;

будет способствовать:

формированию единого культурно -информационного пространства;

интеграции белорусского культуры в мировой культурный процесс;

формированию и закреплению позитивного культурного имиджа Республики Беларусь в стране и за ее пределами.

Обоснование необходимости использования импортных товаров ПРИ РЕАЛИЗАЦИИ МЕРОПРИЯТИЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРОГРАММЫ

Государственная программа разработана с учетом минимизации закупок импортных товаров, в том числе оборудования.

Всего по мероприятиям Государственной программы на осуществление закупок по импорту согласно приложению 4 предусматриваются средства в размере 209 799,6 млн. рублей, что составляет 15,5 процента общего объема ее финансирования, в том числе по годам (процентов) : 2011 - 5,7 , 2012 - 12,7 , 2013 - 18,5 , 2014 - 14,5 , 2015 - 17,5 . По импорту планируется закупить кинотехнологического и проекционное оборудование, звукоусиливающую аппаратуру, осветительное оборудование сцены, автотранспорт и музыкальные инструменты, которые в настоящее время в Республике Беларусь не производятся и не имеют аналогов в отечественном производстве.

При организации в Республике Беларусь производства новых видов импортозамещающих товаров в ходе реализации Государственной программы предусматривается постепенный переход на закупку товаров отечественного производства в целях снижения импортоемкости Государственной программы. Закупки будут проведены в соответствии с законодательством о государственных закупках.

V. Творческая практическая деятельность учащихся. Регулятивные и личностные УУД

V. Творческая практическая деятельность учащихся. Регулятивные УУД: самостоятельно ставит цель предстоящей творческой работы, обдумывает замысел, придумывает название рисунку