Искусство в годы великой отечественной войны. Картина о великой отечественной войне - отражение боли и надежд

С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. В тылу художники были пропагандистами, устраивали выставки, они превратили искусство в оружие против врага – не менее опасное, чем настоящее.

В течение войны было организовано много выставок, среди них две всесоюзные («Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл») и 12 республиканских. В зажатом в кольцо блокады Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов «Боевой карандаш» и вместе со всеми ленинградцами показали всему миру беспримерное мужество и силу духа.

Как и в годы революции, первое место в графике военных лет занимал плакат. Прослеживаются два этапа в его развитии. В первые два года войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание. Уже 22 июня появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Он обрушивал народную ненависть на вторгшегося противника, требовал возмездия, призывал к защите Родины. Главной была мысль об отпоре врагу, и она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческих индивидуальностей.

Широко использовались отечественные традиции. Так, «Родина-мать зовет!» И. Тоидзе (1941) с аллегорической женской фигурой на фоне штыков, держащей в руках текст военной присяги.

Плакат стал как бы клятвой каждого бойца. Нередко художники прибегали к образам наших героических предков.

На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется и образ плаката и настроение на оптимистичное и, даже, юморестическое. B.C. Иванов изображает солдата на фоне переправы через Днепр, пьющего воду из каски: «Пьем воду родного Днепра. Будем пить из Прута, Немана и Буга!» (1943).

В годы войны появились значительные произведения станковой графики. Это и быстрые документально-точные фронтовые зарисовки, разные по технике, стилю и художественному уровню. Это и портретные рисунки бойцов, партизан, моряков, санитарок, командиров - богатейшая летопись войны, впоследствии переведенная частично в гравюру. Это и пейзажи войны, среди которых особое место занимают изображения блокадного Ленинграда. Так появилась графическая серия Д. Шмаринова «Не забудем, не простим!» (уголь, черная акварель, 1942), возникшая из зарисовок, которые он делал в только что освобожденных городах и деревнях, но окончательно завершенная уже после войны: пожарища, пепелища, плачущие над телами убитых матери и вдовы - все сплавилось в трагический художественный образ.

Особое место в военной графике занимает историческая тема. В ней раскрывается наше прошлое, жизнь наших предков (гравюры В. Фаворского, А. Гончарова, И. Билибина). Представлены также архитектурные пейзажи прошлого.

В живописи военных лет тоже были свои этапы. В начале войны - в основном фиксация увиденного, не претендующая на обобщение, почти торопливая «живописная зарисовка». Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. Не всегда удавалось задуманное, картинам не хватало глубины в раскрытии темы, силы обобщения. Но всегда была большая искренность, страстность, восхищение людьми, стойко выдерживающими нечеловеческие испытания, прямота и честность художественного видения, желание быть предельно добросовестным и точным.

В годы Великой Отечественной войны выдвинулось много молодых художников, они сами были участниками боев под Москвой, великой битвы за Сталинград, они форсировали Вислу и Эльбу и брали штурмом Берлин.

Конечно, в первую очередь развивается портрет, потому что художники были потрясены мужеством, нравственной высотой и благородством духа наших людей. Сначала это были предельно скромные портреты, лишь фиксирующие черты человека военной годины,- белорусских партизан Ф. Модорова и воинов Красной Армии В. Яковлева, портреты тех, кто боролся за победу над фашизмом в тылу, целая серия автопортретов. Обыкновенных людей, вынужденных взяться за оружие, проявивших в этой борьбе лучшие человеческие качества, стремились запечатлеть художники. Позже появились парадные, торжественные, иногда даже патетические изображения, как, например, портрет маршала Г. К. Жукова работы П. Корина (1945).

В 1941-1945 гг. развивается и бытовой, и пейзажный жанр, но они всегда так или иначе связаны с войной. Выдающееся место в формировании и того, и другого в военные годы принадлежит А. Пластову. Оба жанра как бы объединены в его картине «Фашист пролетел» (1942).

В жанре пейзажа в военные годы работают и старейшие мастера (В. Бакшеев, В. Бялыницкий-Бируля, Н. Крымов, А. Куприн, И. Грабарь, П. Петровичев и др.), и более молодые, вроде Г. Нисского, создавшего несколько экспрессивных, очень выразительных полотен.

Выставки пейзажистов в годы войны говорят об осмыслении ими пейзажа в новом образе, принадлежащем суровому военному времени. Так, эти годы сохранили и почти документальные пейзажи, ставшие со временем историческим жанром, как «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» К.Ф. Юона (1942), запечатлевший тот памятный для всех советских людей день, когда бойцы прямо с заснеженной площади шли в сражение - и почти все погибли.

Не лишена определенной плакатности, столь чуждой искусству живописи, и картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), созданная в дни, когда шел «бой... святой и правый, смертный бой не ради славы, ради жизни на земле». В самой теме причина огромного эмоционального воздействия картины.

Знаменательно, что дух войны, пронизанность одной мыслью - о войне - передается художниками иногда в характере простой жанровой картины. Так, Б. Неменский изобразил женщину, сидящую над спящими бойцами, и назвал свое произведение «Мать» (1945): она может быть и матерью, охраняющей сон своих собственных сыновей-солдат, но это и обобщенный образ всех матерей тех воинов, что сражаются с врагом.

Через обыкновенное, а не исключительное изображает он повседневный подвиг народа в этой самой кровопролитной из всех бывших на земле войн.

В последние годы войны одно из лучших своих живописных произведений создали Кукрыниксы, обратившись к образу древности - Софии Новгородской как символу непобедимости русской земли («Бегство фашистов из Новгорода», 1944-1946). Художественные недостатки этой картины искупаются ее искренностью и подлинным драматизмом.

К концу войны, намечаются изменения, картины становятся сложнее, тяготеют к многофигурности, так сказать, «разработанной драматургии».

В 1941-1945 гг., в годы великой битвы с фашизмом, художниками было создано немало произведений, в которых они и выразили всю трагедию войны, и прославили подвиг победившего народа.

Зенькович В.В. Букет в зеленой кружке. 1943

В суровые военные годы было важно не только снабжение фронта оружием и продовольствием, но и поддержание высокого боевого духа в войсках. Психологическая и идеологическая поддержка - мощное оружие победы, и в этом немалую роль сыграло искусство. В то время важным было каждое направление: живопись, кинематограф, литература, музыка - все это внесло свой вклад в преодолении силы захватчиков.

Фронтовое творчество

Художники, артисты и музыканты уходили на фронт, записывались в ополчение и партизанские отряды, отдавали жизни на полях сражений, но не забывали о своем творчестве. Именно в это время была как никогда важна патриотическая тема:

• В годы войны огромную популярность приобрел кинематограф. Советские хроникеры работали буквально под пулями, снимая уникальные кадры, которые в дальнейшем стали свидетелями мировой истории. Из короткометражных лент монтировали боевые киносборники, которые демонстрировались и в годы войны, и позже.
• Сложно переоценить значение музыки в военное время. Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски давал концерты на фронте, в 1941 году на Белорусском вокзале впервые прозвучала песня «Священная война». Песня «Катюша» Михаила Исаковского быстро стала известной всей стране. Многие бойцы писали ее героине письма, появилось множество поэтических народных версий. Другие песенные шедевры того времени, такие как «Синий платочек», «Случайный вальс» и многие другие, знакомы каждому россиянину до сих пор. Сильнейшим музыкальным произведением военных лет стала седьмая симфония Шостаковича, завершенная в блокадном Ленинграде.
• Нельзя не отметить заслуги музыкальных и драматических театров. На фронте за годы войны выступали более 4000 артистических бригад, приносивших солдатам радость, улыбки и надежду на скорую победу.

Искусство в эвакуации

В эвакуации, вдали от фронтовой полосы, усилия людей искусства были направлены на помощь бойцам. В это время в живописи особое значение приобретает плакат. Именно плакатная живопись поднимала дух, помогала мужественно встречать врага и призывала к преодолению трудностей. Плакат «Родина-мать зовет», известный каждому, принадлежит Ираклию Тоидзе. Он же стал автором ряда шедевров плакатной живописи.

Литература была неразрывно связана с фронтом. Многие писатели и поэты принимали участие в боях, но и те, кто находился в эвакуации, отдавали всю силу своего пера борьбе за победу. Стихи транслировались по радио, издавались в сборниках. Стихотворение Симонова «Жди меня» стало выражением чувств и мыслей многих бойцов, мечтавших о возвращении домой.

Военное искусство представляет особый пласт в русской культуре, ведь в то время вся творческая энергия людей была подчинена единым целям - помочь фронту, поднять боевой дух советских солдат и защитить родную страну от захватчиков.

Введение

О Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. написано немало картин, которые возвращают нас (поколение которое знает о войне по фильмам) в то время, когда на долю военного поколения выпали тяжелые испытания.

Много художников сражались с врагом в партизанских отрядах, в разведке, в пехоте. В перерывах между боями они старались запечатлеть для нас потомков всё то, что им пришлось пережить в эти долгие годы войны.

Мы знакомимся с войной на примере художников М.Б. Грекова, и т.д.

Они отразили в своих картинах ратный подвиг и героизм солдат.

1. Военная живопись 1941-1945 гг.

Батальный жанр (от фр. bataille -- битва) -- это жанр изобразительного искусства, посвященный темам войнам, битвам, походам и эпизодов военной жизни. Он может изображать современную художнику жизнь армии и флота, а также быть составной частью исторического и мифологического жанра. Батальный жанр может включать в себя жанры -- быт, портрет, пейзажи, изображение конницы.

Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ. Когда разразилась вторая мировая война, история искусства мира пережила чрезвычайные времена.

С началом ВОВ художники принимали самое активное участие в борьбе. Часть из них ушли на фронт, другие - в отряды партизанов и ополчение. Между боями они выпускать карикатуры, газеты и плакаты. Художники были пропагандистами, устраивали выставки, они сделали, так что искусство стало оружием против врага. Во времена войны было много выставок, среди них две всесоюзные «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл». В зажатом в кольцо блокады Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов «Боевой карандаш» и вместе со всеми ленинградцами показали всему миру беспримерное мужество и силу духа.

Художники были свидетелями величайших исторических событий.

Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. В годы войны получили широкое распространение такие формы оперативной наглядной агитации, как военный и политический плакат, карикатура. Многотысячными тиражами выходили такие памятные всему военному поколению советских людей плакаты: «Воин Красной Армии, спаси!» (В. Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады!» (Т. Еремин), «Родина-мать зовет!» (И. Тоидзе) и многие другие. Более 130 художников и 80 поэтов принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС».

2. Произведения мастеров Великой отечественной войны

Митрофан Борисович Греков - выдающийся художник-баталист, основоположник советской батальной живописи. Митрофан Борисович Греков родился на Дону. Мать была крестьянкой, а отец - небогатым помещиком и происходил из старинной казачьей фамилии. Несомненные способности мальчика побудили родителей отдать его в Одесское художественное училище. Здесь на него большое влияние оказал известный художник-педагог К.К. Костанди. В 1903 году по рекомендации училища Грекова зачислили в петербургскую Академию художеств. Он учился у И.Е. Репина и профессора батальной живописи Ф.А. Рубо. В 1911 году Греков окончил Академию и был призван на действительную военную службу. Едва началась империалистическая война, он попал «нижним чином» на Западный фронт, а в 1916 году тяжело заболел и был демобилизован из армия.

Во время войны Грекову не удавалось работать систематически, но все же он создал картину «Бой под Берзалупами» (1916) и ряд акварелей, передающих отдельные боевые эпизоды («Отстреливаются», «Волки у проволочных заграждений», «Дозоры, вперед!» и др.).

Революция застала Грекова на родине в Донской области. 1918 и 1919 годы, проведенные художником на Дону, в районе жесточайших классовых битв гражданской войны, дали обильный материал для его творчества.

В небольших картинах запечатлевает Греков сцены бесславного похода и отступления Добровольческой армии Корнилова и Деникина («Корниловцы на привале», 1919; «Отступают», 1919; «Отверженные», 1922), взятие красноармейскими частями белоказачьей столицы («Вступление полка им. Володарского в Новочеркасск», 1920). Эти картины явились первыми художественными документами эпохи гражданской войны, определив для Грекова и на будущее тематику его произведений.

С первых же дней установления Советской власти на Дону Греков был тесно связан с Красной Армией, а в ноябре 1920 года добровольно вступил в ее ряды. В армии Греков стал руководить занятиями в художественных кружках. Одно за другим на выставках появляются его произведения -- «В отряд к Буденному» (1923), «Ночная разведка» (1924), «Красное знамя в Сальских степях» (1924) и, наконец, знаменитая «Тачанка. Пулеметам продвинуться вперед!»*. (1925). Во всех этих картинах атмосфера героической борьбы Красной Армии получила яркое выражение. В полотне «Тачанка. Пулеметам продвинуться вперед!» художник с великолепным мастерством сумел передать героику и романтику боя. Здесь все слилось в едином бурном движении: мчащиеся лошади, тачанки, люди. Напряженный колорит картины повышает ее эмоциональное звучание. Темперамент художника заражает зрителя, превращает его в непосредственного участника этой бурной, динамической сцены. Кажется, что степные кони только мелькнут перед вашими глазами и скроются вдали.

Картина «Тачанка. Пулеметам продвинуться вперед!», экспонированная на 7-й выставке АХРР, закрепила за Грековым ведущее место в советской батальной живописи. После этой выставки Греков вступил в АХРР и возглавил новочеркасский филиал объединения молодежи Ассоциации. В 1926 году художник демобилизовался из армии. На выставке «10 лет РККА» Греков продемонстрировал ряд новых картин: «Бой за Ростов у Генеральского Моста» (1927), «Бой под станцией Б. Егорлык» (1927--1928), «Отступление деникинцев от Новочеркасска в 1920 году» (1927) и другие. Проникнутые страстностью и пафосом сражений, полные динамического движения эти произведения свидетельствовали о высоком мастерстве советского баталиста. Для сбора материалов (а Греков очень щепетильно относился к исторической достоверности) приходилось выезжать на места боев, беседовать с очевидцами, изучать архивы. Даже обладая грековским композиционным даром -- несравненным умением рисовать «от себя» и по памяти, -- нельзя было при создании огромных многофигурных полотен обойтись без натуры, без сменяющих друг друга эскизов и вариантов. Неустанный вдохновенный труд сопутствовал успеху художника.

Стремление к монументальным композициям, к широкому охвату событий привело Грекова к панорамной живописи. Еще в юношеские годы он помогал своему учителю Ф.А. Рубо в работе над панорамами, теперь его захватывает мечта о возрождении этого искусства. В 1929 году Греков создает диораму «Взятие Ростова», некоторые из его новых картин напоминают эскизы к панорамам («Чертов мост», 1931), другие непосредственно являются частями будущих диорам («Разоружение деникинцев», 1933).

В последние годы своей жизни Греков создал ряд фундаментальных произведений: «Конармейская тачанка» (1933), «Трубачи Первой Конной Армии» (1934), «На Кубань» (1934) и др. По этим последним работам можно судить о возросшем колористическом мастерстве Грекова. Снимается некоторая монохромность охристо-серой гаммы ранних его картин. Краски приобретают богатство оттенков.

В 1934 году Греков, полный новых творческих замыслов, с группой художников выехал в Севастополь для работы над панорамой «Штурм Перекопа». Но внезапная смерть от сердечного приступа оборвала все планы.

Тысячи трудящихся и воинов Красной Армии хоронили Грекова. В приказе народного комиссара обороны К.Е. Ворошилова, посвященном памяти Грекова, говорилось: «Он старался показать только историческую правду, как он видел ее собственными глазами, и он знал, что эта правда настолько прекрасна, так насыщена подлинным героизмом восставших масс, что она не нуждается ни в каком искусственном приукрашивании. И поэтому полотна художника Грекова с их беспредельными южными степями, охваченными революционным пожаром, красными всадниками, в дыму кровавых схваток мчащихся навстречу смерти и победе, -- навсегда останутся ценнейшими живыми документами суровой и величественной эпохи классовых битв...»

После кончины Грекова в Москве была создана Студия военных художников его имени.

художник война живопись

Заключение

Завершилась работа по теме. Нельзя сказать, что цель достигнута, потому что тема очень широка и многогранна.

Суть в том, что каждая война не проходит бесследно. И находятся люди, которые могут ее запечатлеть такой, какая она есть на самом деле. Художники всегда поднимали дух в людях, теми же плакатами, рисунками. Их вклад был бесценен. Передавая на холсте или даже на кусочке бумаги то что они видя и чувствуют, способно передать нам дух того времени, как жили и что происходило.

Список иллюстраций

Рис 1 А. Чернышов. М.Б. Греков в Первой Конной армии. 1958

Рис 2 А.Семёнов. М.Б.Греков с группой студентов в мастерской Ф.Рубо. 1974

Рис 3 Г.И. Прокопинский. К.Е. Ворошилов и члены РВС в мастерской М.Б. Грекова.1955г.

“Советское искусство в годы Великой Отечественной войны”

Введение …………………………………………………………………………………….3

Основная часть I :

Театр………………………………………………………………………………………… 5

Живопись…………………………………………………………………………………….6

Скульптура…………………………………………………………………………………...8

Архитектура………………………………………………………………………………….9

Музыка………………………………………………………………………………………..9

Кино………………………………………………………………………………………….11

Литература…………………………………………………………………………………..15

Часть II :

Заключение………………………………………………………………………………….17

Приложение…………………………………………………………………………………18

Список литературы…………………………………………………………………………………..19

Введение

Ни одна армия в мире

не имела такой силы, как наше

искусство, наша литература...

В. И. Чуйков

(Маршал Советского Союза)

Для большинства советских людей война началась неожиданно. Несколько дней в шоке было и политическое руководство. Войну нужно было вести после массовых репрессий в армии.

Немцами была захвачена огромная территория, куда входила Прибалтика, Украина, Беларусь, Западная часть России. Враг дошел до Волги и стоял под стенами Москвы.

Благодаря неимоверным усилиям солдат и полководцев, тружеников тыла, которым удалось наладить производство оружия в нужных количествах, Советскому Союзу удалось переломить трагических ход событий зимой 1942-1943 г., в 1944 г. освободить территорию СССР, стран Европы и 8 мая 1945 г. закончить самую разрушительную войну в Берлине.

Понятно, что победа была одержана не только военным мастерством и военной техникой, но и высоким моральным духом наших солдат. В сохранении и поддержании этого духа важную роль сыграли советское многонациональное искусство и дружба народов Советского Союза.

При выборе темы, я руководствовалась актуальностью исторического исследования. Время не в силах стереть из памяти людей величие и значимость советского искусства в годы Великой Отечественной войны. Память о прошлом – негасимый огонь. Это не просто свойства человеческого сознания, это связывающее звено между прошлым и будущем. По настоящее время в день Победы звучат военные песни, возведены памятники героев войны, которые являются священными и нерушимыми.

Целью моего исследования - доказать, что и в годы Великой Отечественной войны, искусство играло огромную роль.

Важность и значимость представленных материалов возрастает в связи с тем, что сегодня важно не только помнить о Великой победе и знать о тех знаменитых писателях, художниках, музыкантах, произведения которых поднимали дух советской армии.

Советское искусство “с первых дней годины горькой” явилось не только свидетелем - летописцем, но и активным участником Великой Отечественной войны. Оно играло важную роль в мобилизации духовных сил людей для отпора врагу.

Всюду, на фронте, в тылу живописцы создавали художественную летопись Великой Отечественной войны, писали по горячим следам сражений. Эскизы, наброски, графические листы, сделанные на полях сражений, нередко воплощались в монументальные батальные полотна.

Война оказала большое влияние на духовный климат советского общества. Сформировалось поколение людей, закаленных войной, не знавших страха массовых репрессий 30-х гг. Перенесенные тяготы военного времени рождали надежды, что после победы жизнь будет устроена намного лучше. У людей возросло чувство собственного достоинства, стремление самостоятельно осмыслить пережитое. Участвуя в освобождении от фашизма европейских стран, советские люди увидели заграницу такой, какой она была в действительности, а не в изображении массовой пропаганды. Контраст между разоренным отечеством и побежденными странами, относительно сытыми и благополучными, заставлял воинов о многом задумываться.

“ Все для фронта, все для победы” - это был всеобщий лозунг.

Театр

В тяжелые будни войны встречи с актерами и искусством становились праздником для бойцов, помогали жить, сражаться, верить в победу. Герой Советского Союза генерал-полковник авиации М. М. Громов вспоминал, что “актеры на фронте были желанными всегда и везде... являлись они на полевых аэродромах... поляна становилась вдруг зрительным залом, а зенитки и закамуфлированные самолеты- своеобразной декорацией” (1.) В начале войны фронтовые театры, которые возникали в прифронтовой полосе, по характеру своей деятельности были близки к фронтовым бригадам, известным еще со времен гражданской войны. Они выступали с репертуаром малых форм - с различными концертно-эстрадными программами. Но постепенно, по мере организационного укрепления, работа фронтовых театров обогащалась и углублялась, расширялся их репертуар. Он состоял из советских военно-исторических и героико-патриотических пьес, произведений классической русской и зарубежной драматургии. С успехом ставились (или монтажи по пьесам): “Шел солдат с фронта” В. П. Катаева, “Парень из нашего города” К. Симонова, “Чапаев” по Д. Фурманову, “Двадцать лет спустя” М. А. Светлова, “Человек с ружьем”, “Кремлевские куранты” Н. Погодина, пьесы К. Гольдони, А. Островского и др. Для фронтовых театров было написано 700 специальных одноактных пьес. За годы войны количество фронтовых театров увеличилось, в 1944 г. в действующей армии находилось 25 фронтовых театров. За 4 военных года фронтовые театральные бригады провели 1 мил. 350 тыс. выступлений. В состав таких бригад входили ведущие московские актеры. Так, например, А. К. Тарасова читала на фронт монолог Анны Карениной, В. А. Ершов - монолог Сатина из пьесы Горького “На дне”. Художественными руководителями программ и концертов для фронта были выдающиеся мастера советского театра: А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, С. М. Михоэлс и др. В постоянный репертуар фронтовых бригад входили сатирические сценки-миниатюры, стихи А. Т. Твардовского, К. М. Симонова, отрывки из спектаклей “Питомцы славы” А. Н. Гладкова, “Русские люди” К. Симонова, “Фронт” Корнейчука - словом, все то, что только могло поднять бойцам настроение, помочь выстоять и победить. Особой популярностью пользовался у бойцов балагур и весельчак, смельчак и мудрец - Василий Теркин. Теркин - кто же он такой? Скажем откровенно: “Просто парень сам собой Он обыкновенный... С первых дней родины горькой, В тяжкий час земли родной не шутя, Василий Теркин, подружились мы с тобой” (2 ). 1942 г. для лучшего и более планомерного обслуживания фронта было создано 5 фронтовых театров Всесоюзного театрального общества. Крупнейшие театры страны: театр им. Евгения Вахтангова, Малый театр, Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина - организовали свои фронтовые труппы. За 40 месяцев работы Фронтовой филиал Вахтанговского театра сыграл 1650 спектаклей и концертов. Он был признан лучшим, и после войны все участники этого театра были награждены орденами и медалями.

Солисты Большого театра СССР создали 7 фронтовых бригад и провели для бойцов Красной армии 1140 концертов. С первых же месяцев войны выступали на фронте артисты театра Киевского особого военного округа и театра Западного фронта (бывший Смоленский драматический театр). Московский Малый театр каждый понедельник давал спектакль, сбор от которого шел в фонд фронта. На эти деньги была построена эскадрилья боевых самолетов.

На Ленинградском фронте замечательный советский актер Н. К. Черкасов организовал театр народного ополчения. Первые концерты шли на военных Ропшинских аэродромах. Зрители сидели в комбинезонах прямо на земле и менялись непрестанно: одни улетали, другие возвращались. И концерт по три раза подряд повторяли от начала до конца.

На кораблях и в военно-морских частях Ленинградского фронта работал театр Краснознаменного Балтийского флота. В самом Ленинграде во время блокады шли спектакли театра музыкальной комедии. Попасть туда было не просто: билеты меняли на паек, на хлеб, на карточки. В холодную блокадную зиму актеры выходили на сцену в нетопленном здании театра, но они пели и танцевали с тем же мастерством, что и в мирное время.

В героической жизни блокадного Ленинграда театр оказался столь же необходимым, как и Кировский завод. “Когда в Ленинграде произошла авария, и около месяца в городе не было света, театр работать не мог, а заводы работали при коптилках, - первыми, кому дали потом электроэнергию, был Кировский завод и театр музыкальной комедии”, рассказывала народная артистка РСФСР Н. В. Пельцер.

В Москве даже в самые трудные дни продолжали работать филиал Большого театра, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Областной театр юного зрителя.

Многие крупные театральные труппы из Москвы и Ленинграда, а также из столиц союзных республик, которые попали под оккупацию, были эвакуированы в глубь страны. МХАТ эвакуировался сначала в Саратов, потом в Свердловск, Малый - в Челябинск, Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина - в Новосибирск, Театр им. Вахтангова - в Омск, Театр им. Моссовета - в Алма-Ату, Большой драматический театр им. Горького - в Киров.

Этими театрами сразу же были инсценированы современные пьесы “Война” В. П. Ставского, “Испытание” К. А. Федина, “Нашествие” Л. М. Леонова, “Фронт” А. Е. Корнейчука, “Русский люди” К. М. Симонова. Причем эти пьесы шли и в национальных театрах: украинских им. И. Франко и им. Т. Г. Шевченко, Белорусском театре им. Я. Купалы, Армянском театре им. Г. Сундукяна, Башкирском театреы драмы - в этом проявлялась интернациональная сущность советского патриотизма. На национальном материале создавались пьесы и спектакли, посвященные военным событиям: “Гвардия чести” А. Ауэзова в Казахстане, “Мать” Уйгунав в Узбекистане, “Оленье ущелье” С. Д. Клдиашвили в Грузии и др.

Осенью 1942 г. многие московские театры вернулись в столицу, Ленинградские театры начали возвращаться после прорыва блокады весной 1943 г. Многонациональный советский театр с честью выдержал суровые испытания военных лет и на деле доказал свою способность служить своему народу.

Живопись

В годы войны произошло быстрое возрождение острого политического плаката, политической карикатуры (“Окна ТАСС”, плакаты “Боевого карандаша” и др.).

Плакат И. М. Тоидзе “Родина Мать зовет!” не отделим от военного облика страны.
Шли женщины, и на плечах лопаты,
Окопы рыть под городом Москвой.
Страна смотрела на меня с плаката
Седая с непокрытой головой.

Используя экспрессивные приемы агитационных плакатов времен гражданской войны, сочетая их с творческим опытом предвоенного искусства, художник создал емкий образ женщины-матери-Родины, властно обращающейся ко всем гражданам отечества.

На 2-й день, одновременно с песней “Священная война” появился плакат Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага!”. М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов изобразили поединок бойца Красной Армии со сбросившим личину миролюбия главарем фашистского рейха, наполнили плакат накалом непреклонной воли и уверенности в грядущей войне. Это были полиграфические плакаты. Но были и плакаты рисованные.

Художники В. С. Иванов, А. А. Кокорекин, Л. Ф. Голованов, В. Н. Дени, Н. Н. Жуков и др. возродили в первые дни войны боевую традицию “Окон РОСТА”. В. А. Серов, В. И. Кудров, Н. А. Тырса, Г. С. и О. Г. Верейские, Г. Н. Петров, И. С. Астапов и другие ленинградские художники сражались орудием сатиры “Боевого карандаша”.

Свыше 1500 выполненных вручную плакатов создали за годы войны П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных, Н. Э. Радлов, П. М. Шухмин, Г. К. Савицкий и другие мастера “Окон ТАСС”, имевших отделения во многих крупных городах РСФСР и национальных республиках (“Окна УЗТАГ”, “Окна КИРТАГ” и др. “Окна ТАСС” распространялись и за рубежом (США, Швеция, Индия и др.). Содержание “Окон ТАСС” было разнообразным: призывы к бдительности, к укреплению единства фронта и тыла, сатирические памфлеты на врага и др.

Кроме злободневного плаката в годы войны преобладала батальная и жанровая живопись. В первые дни войны образ вражеского нашествия создал в своих произведениях живописец А. А. Пластов: “Немцы идут. Подсолнухи” (1941), “Фашист пролетел” (1942). Композиции этих картин построены на “взрывном” контрасте изображения прекрасной, мирной земли и злодеяний фашистских агрессоров.

С
пустя много лет белорусский художник М. А. Савицкий, сам испытавший ужасы фашистских концлагерей, отобразил нашествие врага в картине “Поле” (1973). Он наполнил картину фантастически зловещим видением горящего и рушащегося мира, мужественные защитники которого, умирая в изобильных золотых хлебах, не отступают ни на шаг перед натиском бесчеловечной, черной силы.

Х
удожники правдиво изображали фронтовые и трудовые будни военного времени, в тылу ужасы фашистской оккупации. Т. Г. Гапоненко “После изгнания фашистских оккупантов” (1943-1946, односельчане оплакивают тела повешенных родственников), С. В. Герасимов “Мать партизана” (1943, 1949-1950), Б. М. Неменский “Мать” (1945), К. Ф. Юон “Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года (1949 г.), Я. Д. Ромас “Зимние залпы Балтики” (1942), А. А. Дейнека “Оборона Севастополя” (1942; сжатое пространство картины наполнено физически ощутимым противоборством непримиримых сил).

Образ великого прошлого воспет в картине Кукрыниксов “Бегство фашистов из Новгорода” (1944-1946), где отступающие варвары поджигают Новгородский детинец, а на снегу разбросаны фигуры распиленного, захватчиками памятника “Тысячелетию России”. В грозной величавой красоте монументального храма святой Софии, кажется, воплотилась идея неотвратимого исторического возмездия захватчикам. Многие художники сами были на фронтах сражений, в оккупации.

Художники-портретисты спешили запечатлеть портреты народных героев. Документально строг “Портрет Героя Советского Союза генерала-майора И. В. Панфилова” (1942), легендарного командира 316 стрелковой дивизии, защищающей Москву. С настроением написан “Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева” (1941) П. П. Кончаловского. Точен “Портрет партизана Власова” (1942) В. А. Серова. Без излишней патетики написан “Портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака” (1945) художником А. А. Шовкуненко. Замечательные портретные работы создал Павел Корин. Он обратился к славному прошлому Родины и написал триптих “Александр Невский” (1942-1943). В 1945 г. он выполнил парадный портрет маршала Г. К. Жукова.

Во время войны была выполнена масса карандашных рисунков, портретов для газет, журналов. Некоторые зарисовки становились потом картинами, как, например, замечательная жанровая картина, навеянная поэмой Твардовского “Василий Теркин” “Отдых после боя” Ю. М. Непринцева.

Интересны, правдивы и эмоциональны графические работы. Серию портретов творческой интеллигенции блокадного Ленинграда создал график Г. С. Верейский. Его портреты отличаются сложностью и емкостью психологических характеристик (“Портрет академика Орбели”, 1942, директор Государственного Эрмитажа, ученый-востоковед с мировым именем остался в окруженном городе и продолжал работать). Документальна серия Д. А. Шмарина “Не забудем, не простим!” (1942). А. Ф. Пахомов в графической серии “Ленинградцы в дни войны и блокады” (1942-1944) воссоздает кадры жизни осажденного Ленинграда (“За водой на Неву”, “ В стационар”, “В очаге поражения”, “Салют в честь снятия блокады” - нечеловеческие испытания закончены).

По-разному художники изобразили день Победы. Всенародное ликование у П. А. Кривоногова - “Победа” (1945-1947), радостная семейная встреча после долгого расставания у В. Н. Костецкого - “Возвращение” (1945-1947), агония фашистского логова у Кукрыниксов -”Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхсканцелярии” (1947-1948).

Скульптура

Беспримерный героизм наших воинов воспели скульпторы. Скульптор А. О. Бембель создал образ советского летчика Николая Гастелло (1943), который на 5-й день войны совершил первый “огневой таран”. Композиция портрета уподобляется языку взметнувшегося пламени.

Войне и ее героям посвятили свои работы скульпторы В. И. Мухина, М. Г. Манизер, В. В. Лишев, С. М. Орлов, С. Д. Лебедева, Е. Ф. Белашова, З. И. Азгур, Н. В. Томский, В. Б. Пинчук, З. М. Виленский, Л. Е. Кербель, Е. В. Вучетич и др. Сарра Дмитриевна Лебедева (1862-1967) продолжала создавать превосходные психологические портреты (“Портрет А. Т. Твардовского”, 1943).

Е. Ф. Белашова создала мужественный и лирический образ “Непокоренной” (1943). В. И. Мухина выполнила обобщающий портрет “Партизанки” (1943), суровой и несгибаемой. Классической строгостью отличаются портреты, созданные Мухиной в 1942 г., полковника Б. А. Юсупова, И. Л. Хижняка.

В 1942 г. М. Г. Манизер создал скульптурный портрет Зои Космодемьянской, девушки, ставшей символом героизма и преданности Родине. Годы войны стали временем высочайшего патриотического подъема советского искусства.

После окончания Великой Отечественной войны эта тема не ушла из изобразительного искусства. Художник, скульпторы, архитекторы в красках, камне, бетоне, металле увековечивали память об исторических битвах и событиях войны, о подвиге советского народа, об отдельных его героях.

Причем к этой теме обращались художники, которые не были на войне (Е. Е. Моисеенко “Победа”, 1970-1972 и др.). Чем дальше уходили события, тем меньше в произведениях было показной патетики, больше личного понимания пережитого на войне.

Архитектура

В годы войны велось строительство, связанное с нуждами военного времени, - оборонительное и промышленное, а также в небольшом объеме в отдаленных от фронта районах - жилищное.

С 1944 г. по мере освобождения оккупированных врагом территорий шло восстановление разрушенных населенных мест и промышленных предприятий.

Основной задачей архитектуры и строительства военного времени были перебазирование предприятий в глубь страны, сооружение новых и реконструкция существующих заводов на Урале, в Сибири и Средней Азии; за годы войны было построено 3500 промышленных предприятий. Одновременно с заводами возникали заводские поселки, которые тогда застраивались в основном малоэтажными домами барачного типа. Война принесла большие разрушения. Города и села лежали в развалинах. В 1943 г. был создан Комитет по делам архитектуры для координации восстановления населенных пунктов. Многие города пострадали во время войны настолько, что их отстраивали заново. К их числу относится город-герой Волгоград. В нем была проведена полная перепланировка, улучшено благоустройство (архитекторы - авторы генплана: К. Алабян, В. Симбирцев, Н. Поляков, А. Пожарский, Е. Левитан и др.). Практически заново был построен Минск.

Музыка

“Священная война”

Музыка и музыкальная жизнь была подчинена военному времени. В первые дни войны была написана песня - музыкальная эмблема Великой Отечественной войны “Священная война” , музыку к стихам В. И. Лебедева-Кумача написал композитор А. В. Александров. Эта песня начала свой путь в один из июньских дней 1945 г. на площади Белорусского вокзала в Москве, когда эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Ее исполнял Краснознаменный ансамбль Красной Армии под управлением А. Александрова - автора песни.

Почти легендарную популярность обрела “Катюша”. Написанная еще в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на ее мелодию подбирались самые разные стихи. После войны “Катюша” стала своего рода паролем дружбы. Ее знали во многих странах и пели на разных языках. Когда ее автор - композитор Блантер - приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну приехал синьор “Катюша”.

Война вошла не только в песню, но и в симфонию. В блокадном Ленинграде, когда Шостакович дежурил в группе дружинников противовоздушной обороны, защищающей здание консерватории, появилась7-я симфония, названная “Ленинградской”. Это произведение о войне, о стойкости и беспримерном мужестве советских людей, об их нерушимой вере в победу. В первой части Шостакович дал беспощадный портрет фашизма: тупая механическая тема марша стала символом его бесчеловечности.

В 1943 г. Шостакович пишет 8-ю симфонию. В ней переданы трагедия войны с ее страданиями и миллионными жертвами, вера в победу советского народа. “Симфония величия человеческого духа и о родной земле” - так охарактеризовал содержание своей 5-й симфонии С. С. Прокофьев. Отблеск войны несет на себе его 6-я симфония.

Многие музыканты сражались с врагом в рядах Советской Армии. Оставшиеся в тылу отдавали фронту свой талант и свое искусство. 474 тыс. концертов дали артисты эстрады и музыканты на передовых позициях действующей армии. Свыше 500 раз пела К. И. Шульженко перед воинами Ленинградского фронта в первый год войны. Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки.

На фронте действовало более 60 эстрадных фронтовых бригад. Артисты эстрады давали концерты на всех фронтах Отечественной войны - на земле и воде, случалось, и под водой, к примеру, в кубрике подлодки, и в воздухе, во время перелетов на борту военно-транспортных самолетов. Более 600 артистов эстрады награждены орденами и медалями.

Mузыка вдохновляла не только бойцов и тружеников тыла. Когда в глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы и Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио. По радио вся страна слушала голоса А. В. Неждановой, Н. А. Обуховой, С. Я. Лемешева, игру пианистов Гилельса, С. Т. Рихтера, скрипача Ойстраха и многих других известных и любимых артистов. В блокадном Ленинграде оркестр Радиокомитета мочал только в самую тяжелую для городов зиму 1941-1942 гг.

Во время войны возникли новые коллективы - Государственный хор русской песни под управлением А. В. Свешникова, Воронежский русский народный хор под руководством К. И. Массалитинова, открываются консерватории в Алма-Ате, Казани, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве и др.

Продолжалась интенсивная научная и критико-публицистическая деятельность. Выходили газеты, где печатались статьи о музыке, сборники “Советская музыка”. В Ленинграде писал свои труды выдающийся советский музыковед Б. В. Асафьев.

Советский народ боролся не только за свою свободу, но и за спасение мировой культуры. Интерес к советскому искусству был необычайно велик в мире. Подлинным триумфом ознаменовалось на Западе исполнение “Ленинградской симфонии” Шостаковича. 22 июня 1942 г. премьера состоялась в Лондоне, 19 августа ею дирижировал в Нью-Йорке А. Тосканини. “Страна, художники которой в эти суровые дни в состоянии создавать произведения такой бессмертной красоты и высокого духа, - непобедима” - так выразил свои впечатления от симфонии один из американских критиков.

Кино

На первое место выдвинулась кинохроника как самый оперативный вид кино. Широкий разворот документальных съемок, оперативный выпуск на экран киножурналов и тематических короткометражных и полнометражных фильмов – кинодокументов позволил хронике как виду информации и публицистики занять место рядом с нашей газетной периодикой.

Множество специальных фильмов, созданных мастерами научно-популярной кинематографии, знакомило участников войны с той разнообразной техникой, которой вооружала их страна для борьбы против фашистских захватчиков, целый ряд фильмов рассказывал о тактике современного боя; значительное количество инструктивных картин помогало населению районов, подвергавшихся авиационному нападению противника, организовать местную противовоздушную оборону.

Иным, чем до войны, но по-прежнему могучим средством идейного воспитания масс стала художественная кинематография. Стремясь немедленно отразить события ВОВ, мастера художественной кинематографии обратились к короткометражной агитационной новелле. Этот выбор предопределился в основном двумя обстоятельствами. Первое заключалось в том, что события начала войны не давали художникам достаточного материала для обобщенного показа боевых действий. А в короткометражной новелле можно было рассказать о героях, рассказать так, чтобы их подвиги вдохновили на новые героические дела тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров, партизан, тружеников тыла. Героическая и сатирическая новелла в киноискусстве должна была занять и действительно заняла такое же место, какое занял в литературе фронтовой очерк.

Темы художественных фильмов:
1) Патриотизм.
2) Героизм.
3) Ненависть к фашизму.
4) Мужество женщин и детей.
5) Партизанская борьба.

Жанры стали разнообразнее к концу войны: агитационная новелла, комедия, историческая трагедия, историко-революционные и исторические фильмы, экранизировались произведения классической литературы.

Во время Великой Отечественной войны произошла полная перестройка кинопроизводства. У советского кино в годы ВОВ на первый план вышла следующая задача: мобилизация духовных сил русского народа. Кинематограф в эти годы стал лучшим средством политической агитации.

Изменился и сам фильм. Мобильность и своевременность художественного отклика на события стали особенно важными. Поэтому были распространены такие жанры: документально-публицистические фильмы, короткометражные новеллы, военные драмы.

Первые семь номеров "Боевых киносборников", состоящих из короткометражных фильмов, были выпущены на «Мосфильме» и «Ленфильме». Но осенью 1941 года в блокированном Ленинграде, да и в Москве, подвергавшейся бомбардировки с воздуха, испытывавшей недостаток электроэнергии, продолжение съемок художественных фильмов стало нецелесообразным и невозможным. И правительство приняло решение об эвакуации Студии художественных фильмов в глубокий тыл.

Процесс эвакуации и организации производства на новом месте не мог не сказаться на производстве фильмов. Однако в труднейших условиях напряженной военной экономики московские и ленинградские киноработники сумели в кратчайшие сроки освоить базу в Алма-Ате и приступить к производственно творческой деятельности.

Во время войны было выпущено более 400 номеров "Союзкиножурнала", 65 выпусков киножурнала «Новости дня», 24 фронтовых киновыпуска, около сотни документальных фильмов, сюжетами которых стали основные вехи борьбы Красной Армии с захватчиками, наиболее крупные сражения и героические будни трудящихся тыла. Не остались в стороне от событий и работники театрального искусства. Созданные ими в творческом содружестве с драматургами новые спектакли ("Накануне" А. Афиногенова, "Русские люди" К. Симонова, " Нашествие" Л. Леонова и другие) показывали героизм советского народа в войне, его стойкость и патриотизм. За годы войны на фронте и в тылу состоялось огромное число театрально-художественных выступлений концертных бригад и отдельных исполнителей. Большое место в театре этого времени заняла тема созидательного труда, раскрытая в пьесах Н. Погодина, А. Афиногенова, В. Катаева и других авторов. В «Поэме о топоре» Н. Погодина, поставленной в 1931 г. в Театре Революции (ныне Театр имени Вл. Маяковского) А. Д. Поповым, образы сталевара Степана и его верной помощницы Анки создали Дмитрий Николаевич Орлов (1892 - 1955) и Мария Ивановна Бабанова (р. 1900). Дух благородного беспокойства за судьбу порученного ему дела озарял образ руководителя строительства большого завода, «командира пятилетки» Гая в спектакле «Мой друг». Гай в исполнении Михаила Федоровича Астангова (1900 - 1965) - настоящий руководитель нового типа. В спектаклях на современную тему с успехом

выступали и артисты старшего поколения. В 1931 г. Николай Васильевич Петров (1890 - 1964) поставил в Ленинградском академическом театре драмы пьесу А. Афиногенова «Страх». Актер тончайшей психологической техники, Илларион Николаевич Певцов (1879 - 1934) показывал перелом в сознании крупного ученого профессора Бородина, приходящего к пониманию того, что и наука становится в наши дни полем напряженной идейно-политической борьбы. Роль старой большевички Клары, вступающей в острый спор с Бородиным на научном диспуте, великолепно сыграла Екатерина Павловна Корчагина-Александровская (1874 - 1951).

Советский театр не только вводил на сцену новые темы и образы, но и наполнял новым содержанием старые формы, в частности он переосмысливал традиционные жанровые формы драмы. В 1933 г. А. Я. Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского в московском Камерном театре. Раскрывая свой постановочный замысел, Таиров подчеркивал, что «...именно в столкновении двух начал - трагедийного и оптимистического - мы и видели тот синтез, который должен был нас вывести на новую дорогу, к новому пониманию трагического» (3). Это новое понимание трагического проявилось в образе Женщины-комиссара, созданного Алисой Георгиевной Коонен (1889 - 1974).

Роль Алексея в этом спектакле исполнял Михаил Иванович Жаров (р. 1900). В 30-е годы на сцены театров широко выходит драматургия основоположника литературы социалистического реализма - М. Горького. В числе постановок пьес Горького - «Егор Булычев и другие» в Театре имени Евг. Вахтангова (1932, режиссер Б. Е. Захава) и «Враги» в МХАТе (1935, режиссер Вл. И. Немирович-Данченко. С драматургией М. Горького на советскую сцену в 30-е годы твердой поступью вошел социалистический реализм. Этого требовала жизнь, этого требовала сценическая правда. И отныне социалистический реализм стал основополагающим творческим методом советского театра.

Непримиримое столкновение двух миров - эксплуататоров-буржуа и рабочих - с поразительной жизненной правдой и подлинным драматизмом было показано в спектакле «Враги» на сцене МХАТа. Мир первых был представлен бесчеловечным, жестоким прокурором Николаем Скроботовым (Н. П. Хмелёв), благообразной четой помещиков-фабрикантов Бардиных. В. И. Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Ольга Леонардовна Кнйппер-Чехова (1868 - 1959) в роли жены Бардина со скрытой сатиричностью изобличали лицемерную подлость буржуазного либерализма. Тупым солдафоном изображал генерала Печенегова Михаил Михайлович Тарханов (1877 - 1948). Им противостояли профессиональный революционер-большевик Синцов (в исполнении М. П. Болдумана) и старый рабочий Лёвшин, во всей душевной широте его натуры показанный Алексеем Николаевичем Грибовым (р. 1902). В 30-е годы продолжалось и социально-углубленное раскрытие классики. Замечательным достижением явилась новая постановка в Малом театре комедии Грибоедова «Горе от ума» в 1938 г., осуществленная П. М. Садовским и И. Я. Судаковым. Великолепно слаженный ансамбль крупнейших мастеров Малого театра воссоздавал общественную атмосферу времени накануне восстания декабристов. Чацкий в исполнении Михаила Ивановича Царёва (р. 1903) - молодой человек, одновременно и пылко любящий, и резко, непримиримо отвергающий ложь и лицемерие фамусовского мира. Этот мир был олицетворен в образах Фамусова (П. М. Садовский и М. М. Климов), деспотически властной Хлестовой (В. О. Массалитинова), княгини Тугоуховской (Е. Д. Турчанинова), графини Хрюминой (В. Н. Рыжова), Загорецкого, сатирически беспощадно обрисованного И. В. Ильинским, и в других персонажах.

Б. В. Щукин в роли В. И. Ленина. Пьеса «Человек с ружьем» Н. Погодина. Театр имени Евг. Вахтангова. Москва. 1937.

Интересен был опыт сценического воплощения произведений Л. Н. Толстого, предпринятый Вл. И. Немировичем-Данченко в инсценировках романов «Воскресение» и «Анна Каренина» в 1930 и 1937 гг. в МХАТе. Отметая философию «непротивления злу», театр показывал в «Воскресении» великую силу Толстого-реалиста. В. И. Качалов в своеобразной роли «От автора» дал современную оценку происходящим на сцене событиям. В «Анне Карениной» драматизм судьбы Анны, проникновенно переданный Аллой Константиновной Тарасовой (1898 - 1973), был результатом столкновения ее живого, трепетного чувства с холодной, бесчеловечной моралью блестящего императорского Петербурга (4 ).

Советские театры обращаются в 30-х годах и к зарубежной классической драматургии. В числе лучших спектаклей - «Отелло» Шекспира (Малый театр, 1935). Исполнителем главной роли был выдающийся представитель романтической традиции русской сцены - Александр Алексеевич Остужев (1874 - 1953). Гуманистическое содержание произведений великого английского драматурга получило глубокое раскрытие в спектакле «Ромео и Джульетта» в Театре Революции (режиссер А. Д. Попов). Блистательный дуэт в спектакле «Много шума из ничего» в Театре имени Евг. Вахтангова составили Бенедикт - Рубен Николаевич Симонов (1899 - 1968) и Беатриче - Цецилия Львовна Мансурова (1897 - 1976).

По-новому, показывая живых людей с их чувствами и страстями, а не условные маски, ставил «Тартюфа» Мольера К. С. Станиславский. Этот спектакль был завершен в 1939 г., уже после смерти Станиславского, его учеником, исполнителем заглавной роли Михаилом Николаевичем Кедровым (1894 - 1972). Роль Оргона, «одержимого Тартюфом», играл Василий Осипович Топорков (1889 - 1970).

Успехи в развитии советского театра, утвердившего в своей художественной практике метод социалистического реализма, позволили решить серьезнейшую задачу - воссоздать на сцене образ В. И. Ленина (см. ст. «Фильмы о Ленине»).

С наибольшей убедительностью эта задача была решена в постановках пьес «Человек с ружьем» Н. Погодина в Театре имени Евг. Вахтангова и «Правда» А. Корнейчука в Театре Революции. Эти спектакли были показаны к 20-летию Октября. Их поставили Р. Н. Симонов и Н. В. Петров, а образ В. И. Ленина создали в первом - Б. В. Щукин, во втором - М. М. Штраух, которому удалось показать, прежде всего Ленина - трибуна. Б. В. Щукин воплотил образ вождя более полно, передавая ленинскую душевность, масштаб гениальной ленинской мысли и простоту в обращении с людьми. Связь Ленина с народом, с массами, умение прислушаться к их голосу и повести их за собой последовательно раскрывались Щукиным в каждой сцене, и особенно впечатляюще в сцене встречи Владимира Ильича с солдатом Шадриным (его роль исполнял И. М. Толчанов).

Спектакли, посвященные В. И. Ленину, с особой силой и убедительностью показывали плодотворность основополагающих принципов социалистического реализма. В победе этого творческого метода и заключалась закономерность развития советского сценического искусства, направленного на коммунистическое воспитание широчайших народных масс, на формирование высоких нравственных, гуманистических идеалов советской молодежи.

Героическая направленность советского театра проявилась с новой силой в годы Великой Отечественной войны. Три пьесы стали определяющими в репертуаре театра в эту суровую пору. Это «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л. Леонова.

И после того как пришла великая победа, на теаральных сценах с огромным успехом ставились жь вые спектакли о подвигах советских людей в Великой Отечественной войне. Один из самых лучших - «Молодая гвардия» (по одноименному роману А. Фадеева), поставленный Н. П. Охлопковым в 1947 г. на сцене театра, ныне носящего имя Вл. Маяковского, Развивая военно-патриотическую тему, театры обратились к творчеству современных писателей. По | произведениям В. Быкова «Последний шанс» (Белорусский театр имени Я. Купалы), Б. Васильева «А зори здесь тихие...» (Московский театр драмы и комедни на Таганке) поставлены спектакли, рождающие у зрителя размышления об общественно-нравственных проблемах современности. Тема сопричастности героическому прошлому определяет гражданский пафос современных постановок на военную тему. Это пьесы «Они были актерами» В. Орлова и Г. Натансона (Крымский государственный русский драматический театр имени М. Горького), «Эхо брянского леса» С. Шарова (Брянский драматический театр), «Девятый вал» А. Софронова о боях на Малой Земле (Узбекский театр драмы имени Хамзы) и др.

Литература

Никогда общение писателей с народом

не было таким тесным, как в годы войны.

А. Прокофьев

Русская литература периода ВОВ стала литературой одной темы – темы войны, темы Родины. Писатели чувствовали себя окопными поэтами (А. Сурков), а вся литература в целом, по меткому выражению А. Толстова, была голосом героической души народа.

В первые дни войны в газете «Правда» появились стихи А. Суркова «Песня смелых», а затем – «Священная война» В, Лебедева-Кумача; Публицистические стихи и статьи, очерки и рассказы различных советских писателей публиковались ежедневно. В те дни «слово художника было на вооружении армии и народа», писал А. Шолохов(5 ).

Фронту нужны были “духовные боеприпасы”, людей нужно было воодушевлять, укреплять веру в победу. Здесь пригодились пропагандистские и публицистические навыки, которые помогли литераторам оперативно откликаться на быстро меняющуюся обстановку. Многие советские писатели отправились на фронт в качестве военных корреспондентов центральных газет, радио, Совинформбюро (К. Симонов, А. Твардовский, Б. Горбатов, Б. Полевой, В. Гроссман, М. Шолохов, А. Сурков, С. Михалков, А. Гайдар, Н. Тихонов, Вс. Вишневский), многие в качестве солдат (П. Тычина, П. Антокольский, М. Рыльский и многие другие). Одна третья Союза писателей СССР в первые дни войны вступила в армию добровольцами. Много молодых поэтов погибло на войне, среди них Николай Майоров, Георгий Суворов, Николай Овсянников, Павел Коган, Борис Костров и многие другие.

Печатались в газетах и звучали по радио стихи Н. Н. Асеева, М. В. Исаковского, О. Ф. Бергольц, А. А. Суркова, публицистические статьи А. Н. Толстого, А. А. Фадеева, М. А. Шолохова и др.

С 27 июня в Москве, а затем и в других городах вывешивались “Окна ТАСС” - агитационно-политические плакаты, чтобы население знало обстановку на фронте и в тылу страны. В их создании активное участие принимали поэты А. А. Адуев, Д. Бедный, С. И. Кирсанов, А. А. Жаров и др. Плакат “Немцы горюют: русские не по правилам воюют!” сопровождался такими стихами Д. Бедного:

Геббельс хочет скрыть тревогу:
Русским ставит он в вину,
Что они ведет, ей-богу,
Не по правилам войну!
Что сказать бойцам советским?
“Бьем мы гадов, не таим,
Не по правилам немецким,
А по правилам своим!
Вот подпись к плакату С. Маршака:
- Мой генерал, в стекло бинокля
Вы посмотрите: фронт далек ли?
- Настолько близок он, увы,
Что я уже без головы!..

В газетах появились такие произведения, как “Наука ненависти” М. Шолохова, “Народ бессмертен” В. Гроссмана, “Фронт” А. Корнейчука, “Василий Теркин” А. Т. Твардовского. Публицистические рассказы иногда превращались в целые циклы: “Рассказы Ивана Сударева” А. Н. Толстого и др. В литературе военного времени слова “Россия”, “русский” начали свою вторую жизнь, это говорило о росте самосознания (“Мы - русские” Вс. Вишневского, “Слава России” Л. Леонова, “Россия” А. Прокофьева, “Русские люди” К. Симонова и др.).

Проблемам мужания солдата в боях посвящали писатели крупные произведения (А. А. Бек. Повесть “Волоколамское шоссе”, 1943-1944). Подвигам советских людей на фронтах войны и в тылу врага были посвящены романы М. Шолохова “Они сражались за Родину” и А. Фадеева “Молодая гвардия”. Широкую известность в дни войны получили произведения писателей союзных республик: “Священная кровь” Айбека, “Царь пал” С. Зорьяна и др.

Развитие получила и эпическая поэма. В годы войны появилась поэма “Киров с нами” Н. С. Тихонова, “Зоя” М. И. Алигер, “Ленинградская поэма” О. Ф. Бергольц, “Пулковский меридиан” В. Инбер и др.

В годы войны громко звучали патриотические строки Пушкина, Лермонтова, Есенина, Блока, Руставели, Шевченко. Затянувшийся “спор во круг классиков” был закончен. Классики встали в боевой строй. В годы войны резко возрос спрос на историческую литературу. Появились крупные романы: “Багратион” С. Н. Горбатова, “Порт-Артур” А. Н. Степанова, “Емельян Пугачев” В. Я. Шишкова и др

Заключение

Советское искусство периода Великой Отечественной войны с честью выдержало жестокий экзамен военных лет. Оно продолжало лучшие традиции. Это выразилось, во-первых, в том, что связь с народной жизнью оказалась в годы войны исключительно тесной и прочной. Все искусство и литература в целом стремились к глубинному постижению трудового народа, к созданию национальных характеров, к широте изображения действительности. Успехи советского искусства и литературы, во-вторых, были обусловлены их высокой идейностью, целеустремленностью. Широта исторического мышления, понимание всемирно-исторической роли советского народа так же является неотъемлемой чертой того периода в советском искусстве и литературе. Гуманизм, присущий нашему народу, проявился в годы Великой Отечественной войны и в живописных произведениях художников, и в текстах наших литераторов, и в произведениях великих скульпторов с особой силой.

Великий гражданский опыт всего искусства и литературы периода Великой Отечественной войны оказал заметное влияние на все последующее культурное развитие. Это выразилось не только в том, что деятели искусства постоянно обращались и обращаются к теме Великой Отечественной войны, раскрывая все новые и новые ее аспекты, вызывая из небытия имена неизвестных героев, освещая множество героических событий, сохранившихся в народной памяти, но и более широко. Но самое главное – это упрочившееся внимание искусства к народной жизни, понимание ее исторического значения, пристальный интерес к жизни личности, ее духовному миру, наконец, способность и умение соотносить конкретные события и переживания с большим миром жизни человечества.

В годы Великой Отечественной войны борьбы за свободу и независимость
Родины стала главным содержание жизни советских людей. Эта борьба
требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил. И
именно мобилизация духовных сил советского народа в годы Великой
Отечественной войны главной задачей нашей литературы и нашего искусства,
которые стали могучим средством патриотической агитации.

Приложение

История советского искусства. - М., 1957. С.56.

Всеобщая история искусств. В 6 т. - М., 1966. Т. 6.С.103.

История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960. С 45.

История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960. С 50..

Журавлева А. А., Писатели – прозаики в годы Великой Отечественной войны (Героический пафос прозы военных лет). – М., 1978. С.31.

Плакат И. М. Тоидзе

«Родина Мать зовет!»,

А. А. Дейнека «Оборона Севастополя», 1942 г.

Список литературы

Абрамов А., Лирика и эпос Великой Отечественной войны. – М., 1972.

Бузник В. В., Бушмин А. С. и др., Русская советская литература: учебник для 11 класса – М.: Просвещении, 1989.

Всеобщая история архитектуры. В 12 т. - М., 1975. Т. 12.

Всеобщая история искусств. В 6 т. - М., 1966. Т. 6.

Журавлева А. А., Писатели – прозаики в годы Великой Отечественной войны (Героический пафос прозы военных лет). – М., 1978

Зименко В. Советская историческая живопись. - М., 1970

История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960

История советского искусства. - М., 1957.

Лебедев П. Русская советская живопись. - М., 1963

Советское изобразительное искусство. Живопись, скульптура. - М., 1962

Черейская М. Советская историческая живопись. - М., 1969.

После нападения фашистской Германии на СССР все учреждения культуры Ярославской области перестроили свою работу с учётом военного времени.

Акварель Сергея Светлицкого "Ярославль. Улица Крестьянская". 1942

Музеи войны

Музеи, являвшиеся важнейшими культурно-просветительскими центрами в крае, после начала войны свернули свои исследовательские программы. Пе-рестали строиться новые экспозиции и выставки. Причи-ны такого положения дел заключались, прежде всего, в том, что сократились штаты сотрудников, музеи отда-вали свои помещения для военных нужд. Оставшиеся со-трудники в первые годы войны продолжали заниматься только лекционной работой.

В 1943 г. в Ярославском областном краеведческом музее(ныне — музей-заповедник) стали восстанавливать постоянную экспозицию. Возобно-вил работу отдел природы. В нем были представлены ра-боты ученых-дарвинистов: Мичурина — о выведении но-вых сортов растений; Лысенко — о яровизации и срезах картофеля, а также работы Державина, Цицина, Ивано-ва. На экспозиции было представлено разнообразие жи-вотного и растительного мира Ярославской области, по-лезные ископаемые, осадочные породы, геологические разрезы. Были выставлены и кости мамонта, найденные на территории края.

В 1943 г. в церкви Ильи Пророка была представлена экспозиция по истории Ярославля в XVII веке. Это было сделано не случайно: проводилась историческая парал-лель с событиями польского нашествия . Представлены были образцы одежды, мебели, утвари, знакомившие с бытом той эпохи. Отражено было и такое событие как формирование народного ополчения, а также прикладное искусство эпохи.

Во время войны в Ярославском областном музее не прекращалась фондовая работа. В 1944 г. было приобре-тено много новых экспонатов: картины начала XIX в., изображавшие птиц и выполненные из перьев, фарфоро-вые изделия фабрики Кузнецова, выпущенные к 100-ле-тию войны 1812 г. с изображением вступления Наполео-на в Москву, фотографии с видами городов края конца XIX в.

Пополнились коллекциями живописных работ худо-жественные собрания: рисунками академика Никольско-го на тему« Ленинград в дни блокады», работами графи-ка Юдовича на темы« Ленинград в 1942 г.» и «Имение поэта Некрасова в Карабихе». Поступило много картин с видами уголков Ярославского края.

Было собрано много современных документов, фото-графий, вещей, писем , портре-тов ярославцев-орденоносцев, трофейных вещей.

В 1945 г. музей подготовил выставку« Ярославская об-ласть в дни Великой Отечественной войны». На выставке было представлено 2500 экспонатов. Среди них были образ-цы изделий шейных предприятий, сапожных мастерских, артелей, занимавшихся изготовлением трикотажа, работы надомниц. Представлены были портреты передовиков про-изводства. Экспонировалось много детских игрушек. В ма-кетах, схемах, картах была представлена работа предпри-ятий Ярэнерго, Ярстроя, Главлесснаба. В отделе сельского хозяйства были представлены образцы продукции.

Продолжалась работа по восстановлению деятельно-сти отделов музея. Уже осенью 1946 г. начали работу от-дел социалистического строительства, исторический и от-дел Великой Отечественной войны. Большую роль в вос-становлении работы музея сыграли Н. В. Кузнецов, А. К. Сакулин, А. А. Романычева и другие.

В годы войны работали и другие музеи края. Так, в 1943 г. Переславский краеведческий музей получил 148 произведений художников — учеников Д. Н. Кардов-ского . Большинство картин было посвящено Великой Оте-чественной войне. В картинной галерее при музее решено было создать специальный раздел« Заслуженный деятель искусства республики, профессор Д. Н. Кардовский и его ученики». Собирались материалы о нем, его деятельности в Академии художеств.

В 1944 г. Переславский музей снова возобновил свер-нутую в 1941 г. экспозицию на тему« Русское шитье и ткани XVIII—XX вв. », в которой были представлены образцы русских набоек, тканей, вышивки, картины, вы-шитые шелком. Военные условия диктовали соответст-вующую тематику. В историческом отделе была открыта новая экспозиция« Отечественная война 1812 г.», где бы-ли представлены вооружение, обмундирование солдат и офицеров. Представлена была также коллекция рус-ских и английских карикатур на военные темы, портре-ты героев войны, в том числе — Повалишиных, урожен-цев Переславля.

В 1944 г. краеведческий музей Углича также попол-нялся новыми экспонатами. На выставке, посвященной Великой Отечественной войне, были выставлены 12 аква-релей художника Бучкина на военные темы. Как и в других музеях, здесь строились выставки о военном про-шлом страны. Была представлена Семилетняя война и со-бытия, связанные со взятием Берлина в 1760 г., в связи с чем был выставлен редкий экспонат — прусский офицерский палаш, на эфесе которого была монограмма Фридриха II.

События 1812 г. также были представлены в музее. Эта выставка располагалась в церкви Димитрия на крови, где демонстрировалась траурная колесница, в которой вез-ли в Петербург тело фельдмаршала М. И. Кутузова, и под-линное знамя одного из русских пехотных полков. Здесь же экспонировался портрет жены Кутузова, а также ка-минные часы, принадлежавшие ему.

Внимание органов власти к памятникам истории и культуры не ослабевало и в годы войны. Продолжала ра-ботать Комиссия по учету и охране памятников искусства.

Проведенное Комиссией весной 1943 г. обследование го-родов Ярославля, Тутаева, Ростова Великого показало, что здесь многие памятники находились в угрожающем состоя-нии и требовали скорейших работ по их реставрации.

Библиотеки

Формы работы библиотек не изменялись даже в военное время, их дея-тельность регламентировалась приказом Наркомпроса« О работе массовых библиотек в военное время». Библио-течные работники проводили лекции и беседы, знакомили население с положением на фронтах, организовывали вы-ставки патриотической направленности.

Областная библиотека формировала передвижные биб-лиотеки для госпиталей и даже для лагерей военноплен-ных, расположенных в окрестностях города. В 1942 г. был проведен сбор книг для районов Калининской облас-ти, освобожденной от немцев. Заметно повысился интерес к литературе на оборонные темы. Библиотека пополнила свои фонды на 2500 экземпляров именно такими книгами.

Возрос интерес к таким книгам, как« Война и мир» Л. Толстого, военные записки Дениса Давыдова, «Напо-леон» Е. Тарле, «Чапаев» и «Мятеж» Д. Фурманова. Библиотека устраивала специальные выставки на тему Великой Отечественной войны, где были разделы, посвя-щенные героическому прошлому русского народа, рус-ским полководцам, современным военным событиям. В 1942 г., например, у такой выставки было проведено 18 бесед патриотической направленности с читателями.

Библиотека помогала читателям, изучавшим военное дело. Был создан уголок, посвященный противовоздуш-ной обороне. Здесь были кроме книг представлены маке-ты, дававшие сведения об устройстве гранаты, огнетуши-теля. Показаны были образцы взрывчатых веществ. Пла-каты рассказывали о поведении населения во время воздушных налетов.

Работники читального зала областной библиотеки про-водили лекции о международном положении, о событиях на фронтах Великой Отечественной войны. К весне 1942 г. такие лекции прослушало более двух тысяч человек.

Работники библиотек Ярославской области при помощи комсомольских организаций проводили сбор книг среди ме-стного населения для воинских частей, госпиталей, сани-тарных поездов. В 1942 г. сбором книг занимались активисты ярославских библио-тек им. Крылова, им. Чехова, библиотеки Заволжского района. Свыше 6 тысяч книг переда-ли из Рыбинска. Из этих книг были сформированы библио-теки-передвижки для воинских частей.

Клубная работа

Рабочие и сельские клубы, дома культуры, избы-читальни также ве-ли большую культурно-просветительскую работу, направленную, прежде всего на патриотическое воспитание населения области. Этой работой занимались как профессиональные работники, так и добровольные помощники-комсомольцы, учащиеся, местная интеллигенция.

В 1942 г. в районах области проводился колхозный обо-ронно-антифашистский кинофестиваль, в программе кото-рого были художественные, хроникальные и фильмы по научно-оборонной тематике. Зрители увидели фильмы о ве-ликих полководцах А. Невском, А. Суворове, Минине и Пожарском, а также о героях гражданской войны. Был показан фильм антифашистской направленности« Се-мья Оппенгейм».

Среди учебных фильмов по обороне были продемонстрированы« Борьба с вражескими танками», «Рукопашный бой», «Лыжник-боец» и др. В хронике были показаны военные киножурналы, боевые киносборники. Зрите-ли увидели торжественное заседание Моссовета 6 ноября и парад на Красной площади 7 ноября 1941 года.

В 1943 г. в Ярославском районе прошел кинофести-валь, посвященный дню Конституции. Руково-дил им Г. Гришин, начальник отдела управления кино-фикации Ярославской области. Перед началом киносеан-сов с докладами и беседами выступали партийные и комсомольские работники. Большинство представленных фильмов были на военную тематику.

Много внимания в клубах уделялось лекционной рабо-те. Так, силами интеллигенции Большесельского района только за три месяца 1941 г. было прочитано около 150 лекций и докладов на оборонную тематику. При 19 из-бах-читальнях района были созданы оборонные кружки, драматические и хоровые коллективы.

За 1944 г. сельские избы-читальни и клубы провели 19 300 лекций, 21 148 бесед на сельскохозяйственные, по-литические, культурные темы. Кроме того, важную роль в их работе играли коллективы художественной самодея-тельности, которые организовывали массовую культурную работу. Прежде всего речь идет о выступлениях в воин-ских частях, госпиталях, а также на предприятиях и в колхозах.

Довольно регулярно во время войны проводились смот-ры художественной самодеятельности. В Ярославле такие смотры проходили в 1942 и в 1943 г. В последнем участво-вали коллективы комбината« Красный Перекоп », где весь-ма популярным был ансамбль песни и пляски, созданный в 1941 г., а также клубов« Гигант», «Североход», паровозо-ремонтного завода. Это были самые профессионально силь-ные коллективы. Концертные бригады этих клубов только в первые месяцы войны дали от 200 до 500 концертов.

Подобные смотры проходили и в сельской местности. Особенно активно развивалась самодеятельность в Мышкинском районе. Здесь в 1944 г. в смотре участвовало не-сколько десятков творческих коллективов. Лучшие были представлены на областной олимпиаде. Мышкинский дом культуры выступил инициатором социалистического соревнования между домами культуры. Наркомпрос РСФСР одобрил и поддержал эту инициативу.

Дома культуры соревновались по нескольким направлени-ям: лучшая постановка культурно-просветительной работы, организация лекторских групп, встречи с фронтовиками, обсуждение кинокартин, наглядная агитация, выставки и т. п.

В налаживании культурно-просветительской работы активно участвовали комсомольцы. В Рыбинском районе в 1943 г. комсомольцы при клубах, избах-читальнях и красных уголках создали более ста творческих круж-ков. Особое внимание уделялось обучению военному делу.

Аналогичную работу проводил и коллектив Дома Крас-ной армии г. Ярославля. В первую очередь дом обслуживал военные части через поездки концертных бригад. При Доме Красной армии был создан методический кабинет художе-ственной самодеятельности, в котором в качестве консуль-тантов работали профессиональные театральные актеры, композиторы, другие работники искусств.

Литературная жизнь

Вгоды войны большинство литераторов оказалось на фронте. Они про-должили свою деятельность во фрон-товых газетах или стали политработниками.

Несмотря на трудности военного времени, в 1942 г. Ярославский Дом Красной армии и Дом народного твор-чества подготовили к печати сборник песен о героях Ве-ликой Отечественной войны. Сборник был составлен яро-славскими поэтами и композиторами. В него вошло 17 песен со словами и нотами. Так, красноармеец М. Жа-ров написал песню« Моряки идут в бой», музыку к кото-рой написал А. Нужин. В сборнике была помещена и песня о ярославце герое-летчике М. Жукове, «Ярославская-ополченческая». Намечено было выпустить 10 тысяч листовок с текстами песен и нотами.

Многие ярославские писатели ушли в действующую армию, среди них В. А. Смирнов , М. С. Лисянский , А. А. Кузнецов, А. М. Флягин и другие. Многие стали военными корреспондентами. Так, А. Кузнецов был кор-респондентом газеты« Известия». Редактором газеты 243-й дивизии« В бой за Родину» был В. Смирнов. Затем эту газету редактировал М. Лисянский, который на фронте написал много стихов и опубликовал их в двух сбор-никах. Редактором фронтовой газеты был П. Лосев. Кор-респондентом газеты 234-й стрелковой дивизии« За От-чизну» работал А. Кузьмин, который на фронте написал книгу стихов« Слово о мужестве».

Иногда поэты-фронтовики на короткое время приез-жали в Ярославль. В июле 1944 г. А. Жаров и С.Ва-сильев выступали на литературном вечере, проходившем в театре им. Волкова. Они поделились со слушателями впечатлениями о фронтовой жизни, читали свои произве-дения. Затем они выступали на предприятиях города, встречались с партийным и комсомольским активом, писателями и журналистами.

Ярославские писатели А. Кузнецов, А. Флягин, В. Шульдешов не вернулись с фронта.

Театр в годы войны

В военные годы Ярославский театр имени Волкова не остался в стороне от новых задач. Многие актеры ушли на фронт. В ряды Ярославской коммунистической дивизии вступили режиссеры С. М. Оршанский, Д. М. Манский , актеры В. К. Мосягин, С. П. Аверичева , В. П. Митрофанов, В. Е. Соколов и другие.

Театр стал готовить фронтовые концертные бригады. Первая поездка на фронт состоялась в 1942 году. Ярославцами было дано 40 спектаклей в воинских частях, за что бригаду наградили гвардейским знаком. В после-дующие два года состоялось еще три поездки на фронт.

Аналогичная работа шла и в самом Ярославле. Арти-сты давали концерты и спектакли, участвовали в сборе средств на постройку эскадрильи« Советский артист» и специального самолета« Театр имени Волкова».

Помимо Волковского театра на фронт выезжали и дру-гие коллективы: Рыбинский драматический театр, Яро-славский передвижной театр, Ростовский драматический театр. Вместе они дали за годы войны около 4 тысяч спек-таклей и концертов. Ростовский театр выезжал в освобож-денные от немцев районы и был передан со всем составом и имуществом в город Елец, освобожденный от немцев.

В годы войны на сцене Волковского театра ставились такие патриотические пьесы как« Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова. Особую роль в их постановке сыграл режиссер И. А. Ростовцев . Помимо этих пьес в репертуаре военных лет были спек-такли« Фельдмаршал Кутузов», «Полководец Суворов», «Генерал Брусилов». Последний был впервые показан на театральной сцене.

В 1944 г. при многих театрах были созданы студии. Появилась такая студия и при Волковском театре. Она стала кузницей кадров молодых актеров для разных театральных коллективов. В ней преподавались русская и зарубежная литература, история театра, французский язык, целый ряд профессиональных предметов: пластика, фехтование и т. п. Поступить в студию могли все желающие с образованием не ниже 7 классов.

Студия стала выполнять и задачу по обслуживанию школьников. Первым спектаклем стала постановка« Хру-стальный башмачок» по сказке« Золушка». Это был му-зыкальный спектакль, к работе над которым были при-влечены композитор Б. М. Назимов, художник А. Г. Но-виков, балетмейстер О. Г. Сударкин.

Помимо выездов на фронт активная театральная работа проходила и в пределах области. Так Ростовский городской театр только в 1942 г. поставил 52 спектакля. Это были пьесы Островского, Горького, Герасимова. Театр выезжал в Борисоглебский, Гаврилов-Ямский, Петровский и Ростов-ский районы, где было показано 40 постановок. Эти спек-такли посмотрели около 35 тысяч зрителей.

Несмотря на военное время города области обменива-лись театральными коллективами. В 1942 г. в Ярославль приехал Рыбинский театр. Он показал музыкальную ко-медию« Взаимная любовь». Откликом на военные собы-тия стало появление на афише театра пьесы Липскерова« Надежда Дурова» и пьесы« День придёт» — об оккупации немцами Франции. В Ярославле состоялась и премьера спектакля« Шут Балакирев» по пьесе А. Ма-риенгофа.

В районы области неоднократно выезжал и Ярослав-ский областной колхозно-совхозный театр. В его репер-туаре были постановки одноактных пьес на оборонные и антифашистские темы. Только за 1942 г. коллектив по-бывал в 200 колхозах, совхозах, МТС и детских домах. Он дал более 300 спектаклей, которые посмотрели свыше 100 тысяч зрителей. Во время поездок выпускались бое-вые листки, проводились беседы, осуществлялась помощь коллективам художественной самодеятельности.

За годы войны Ярославский театр кукол показал 1638 спектаклей — играли в госпиталях, заводских цехах, школах и детских домах. Осуществили 13 новых постановок.

В театральной жизни участвовали и самодеятельные театральные коллективы. Так большой популярностью у зри-телей пользовались постановки театрального кружка Давыдковского дома культуры Ярославского района. Помимо клуба они показывали спектакли в соседних сельсоветах. В 1942г., например, деньги от своих постановок коллектив перечислил на постройку танковой колонны.

Драматический коллектив Мышкинского дома культу-ры в 1942 г. дал около 50 спектаклей. В его ре-пертуаре были пьесы Симонова, Корнейчука, отражавшие военно-патриотическую тематику. Из своих рядов они сформировали агитбригады, которые выступали перед тру-жениками сельского хозяйства во время полевых работ.

Музыкальная жизнь

Активную работу вели и музыкальные коллективы области. Ведущее положение в этой сфере культуры играла Ярославская филармония . Она сформировала для выступлений в действующей армии несколько концерт-ных бригад. Кроме того, музыкантами обслуживались во-инские эшелоны и госпитали. Филармония помогала многим самодеятельным музыкальным коллективам.

Много концертов давалось и на территории области. В 1942г. концертная бригада филармонии проехала по маршруту Северной железной дороги. Артисты выступали на станциях Берендеево, Беклемишево, Петровск, Космынино и др. Рад концертов она дала в поселках торфоразработчиков и лесорубов.

В 1944 г. ансамбль филармонии под руководством Я. С. Ростовцева, курсировавший по железной дороге, дал концерты на освобожденных от фашистов территориях. Кон-церты проходили в Брянске, Орле, Калуге и других городах. Кроме того, они дали более 70 концертов для железнодорож-ных рабочих Московско-Киевской магистрали и чехословац-кой военной бригады, находившейся на территории СССР.

Во время войны в филармонии был открыт музыкаль-ный лекторий, который посещали в основном жители районов резинокомбината , фабрик« Красный Перевал» и «Красный Перекоп ». Приезжали слушатели из некото-рых сельских районов. Затем он был преобразован в уни-верситет музыкальной культуры.

В начале 1945 г. был объявлен Всесоюзный смотр самодеятельных хоров и вокалистов. К нему активно гото-вились и ярославское коллективы. На фабриках и заво-дах были созданы новые хоры и вокальные группы. Осо-бенно активно готовились к смотру ансамбль песни и пляски фабрики« Красный Перекоп», народный хор ав-тозавода , тутаевской фабрики« Тульма», Гаврилов-ямский хор ветеранов фабрики« Заря социализма».

Заметную роль в музыкальной жизни области играли коллективы, эвакуированные с оккупированных террито-рий. Например, в 1942 г. эстонские музыкальные кол-лективы вели большую концертную работу. Это были ан-самбль песни и танца, джаз-оркестр, симфонический ор-кестр, работавшие в госпиталях, воинских частях.

В Переславле с ноября 1942 г. работали художествен-ные музыкальные ансамбли Литвы: симфонический ор-кестр, джаз-оркестр, танцевальный коллектив, хор. Вы-ступали эти коллективы со специальными программами не только в Переславле, но и в других городах области.

В Данилове размещался белорусский ансамбль песни и танца, созданный в г. Белостоке из кружков художест-венной самодеятельности. В его репертуаре были белорус-ские песни, песни народов СССР, песни о Великой Отече-ственной войне. В январе 1944 г. коллектив дал большой концерт, посвященный 25-летию Белорусской ССР.

Художественная жизнь

В военные годы многие художники ушли на фронт. В действующей армии были А. А. Шкоропад, Н. И. Кирсанов. На фронте погибли П. С. Опарин, И. А. Жуков.

Но в то же время в области регулярно проходили художественные выставки, целью которых было показать военные события, героизм советских солдат на фронтах и в партизанских отрядах.

В 1942 г. к 25-летию Октябрьской революции в Яро-славле была открыта выставка картин ярославских худож-ников, посвященная Великой Отечественной войне. Были представлены работы художников Гришина« Под прямой наводкой», «Пришли»; Дружинина« Разгром пар-тизанами немецкого обоза»; Шиндыкова« Партизаны в засаде»; Ефремова« С поля боя». В выставке участвовали ко-стромские, ленинградские, эстонские художники. Выде-лялись на выставке работы ленинградских графиков Юдовича и Хигера, акварелиста Светлицкого, скульпторов Козловского, Воиновой.

В 1943 г. Ярославское отделение Союза художников открыло выставку, посвященную Великой Отечественной войне. В ней также участвовали художники разных городов. Ленинградский график Юдович представил на вы-ставку серию гравюр на тему« Ленинград в дни блокады». Костромской художник Шлеин — ряд пейзажей города в дни войны и портреты героев.(До 1944 года территория нынешней Костромской области входила в состав Ярославской.) В выставке участ-вовал и непосредственный участник войны художник Дру-жинин с картиной« К передовой линии».

Ярославский художник Шиндыков представлял свои работы в 1944 г. на выставке в Третьяковской галере. За картину« В тылу врага» он был награжден Почетной грамотой ЦК ВЛКСМ.

Салова Ю.Г. Культурное развитие Ярославского уезда (района) // Ярославский район: страницы истории / под ред. А.М. Селиванова. - Ярославль, 1999, ч. 3.

Федюк Г.П., Герасимова А.А. "На поприще ума…": сто лет истории Ярославской областной универсальной научной библиотеки им. Н.А.Некрасова. - Ярославль, 2002.

Ярославский Союз художников. Альбом. - Ярославль, 2003.

Летопись Великой Отечественной войны 1941 - 1945: по материалам ярославской областной газеты «Северный рабочий» / авт.-сост. О.В. Кузнецова, вст. ст. А.В. Григорьева. - Ярославль - Рыбинск: Рыбинский Дом печати, 2005.

Ярославский художественный музей. - Ярославль, 2007.

Страницы истории Рыбинского музея / авт. Г.Б. Михайлова, А.Б. Козлов, С.Н. Овсянников. - Рыбинск: РДП, 2010.

Ярославская область в годы Великой Отечественной войны / Сост. Г. Казаринова, О. Кузнецова. - Ярославль: Индиго, 2010.

4 года из 1000: Ярославцы в Великой Отечественной войне. Кн. 1-2. - Ярославль: Ярновости, 2010-2011.

Искусство XX века: живопись, графика, скульптура: экспозиционно-выставочный проект / Яросл. художеств. музей; авт. текстов Нина Голенкевич, Татьяна Лебедева, Наталья Пискунова, отв. за изд. Марина Полывяная. - Ярославль, 2011.

Ярославский художественный музей, 1919-1969: сборник документов и материалов / Яросл. художеств. музей, Гос. архив Яросл. обл.; редкол.: Н. П. Голенкевич и др.; сост. И. Н. Котова; авт. вступ. ст. Н. П. Голенкевич, И. Н. Котова; науч. консультанты Н. П. Рязанцев, Ю. Г. Салова. - Ярославль: 2К, 2013.

Породнились Нева с Волгою. Ярославское эхо блокады / авт.-сост. Ю.П. Беляков. - Ярославль: Индиго, 2013.

Великая Отечественная война и Ярославский край. - Рыбинск: Медиарост, 2015.

Ваняшова М.Г. В пламени военных лет. Волковский театр в годы Великой Отечественной войны. - Ярославль, 2015.

Сквозь огонь и стужу: Ярославские журналисты-фронтовики / сб. статей и воспоминаний / сост. И.В. Пухтий. - Ярославль, 2015.

Григорьев А.В. Танцующие в круге: площадь Волкова в истории Ярославля. - Ярославль: Северный край, 2016.